这里需要面对的最重要的问题之一，也是我们最大的担忧之一，就是我们必须（在两个项目里）都保持大家耳熟能详的那个外星怪兽的外观和感觉。

这个VR体验正好在电影中也有相同的场景，这会在电影上映期间引发一些有趣的挑战。可否谈一下当初是如何决定把这个桥段制作成VR体验？以及如何把特效素材用到VR里的经验。

导演雷德利·斯科特在检查模型道具

这种形式的VR作品在制作上的优势是它使用预渲染的视频，所以我们能够使用与电影相同的素材。但是，当你在制作过程中想（为VR体验）实现一些创意时，你就得从观众在看电影时无法得到的视角来思考一些事情了。

（在沉浸内容中）有很多种新的方式来看待世界，这是必须要考虑的事情。更重要的是，导演里德利·斯科特共同参与到这些创意中，与我们一起探讨对于沉浸式介质中一些概念表达的尝试，这样就会让这个VR体验在整体基调上与电影保持一致。

你如何安排项目资源？整个电影制作过程中，在哪些技术或者运营上需要把两个项目对接在一起？是否有同时进行两个项目的时候？

是的，它们有时候的确同步发生。当你制作一个360度的体验时，（里面）可能会有一些观众在体验时或许会错过的剧情，一些不一定被注意到的元素，而同时你也必须考虑到观众可能看到的任何他们想看到的东西，所以真正重要的是解决观众能够看到的所有视域里的问题。

这明显对制作造成了更大的压力。在这种情况下，艺术家们负责的范围要大得多。在这其中我们要做到的最重要的事情是，可以让艺术家们在VR头盔里查看他们正在进行的工作，这样我们就必须能够复制用户体验，来确保在体验中能控制观众视线去看到所有区域。

此外，我们还要在沉浸内容中做好引导观众视线的任务，想办法引导他们看到应该看到的场景，因为有时候故事的确是在观众背后发生的。

对于我们来说，这一切都不是在传统的二维电影中的问题。这是一个如何围绕观众移动他们视线的问题，并将观众的视线引导到应该关注的叙事元素上。很多时候我们会使用空间音效，将观众视线引导到他们应该关注的视觉元素上。

在（VR）这个特定媒体中，这些都是我们真正需要考虑的问题。

作为最新一部《异形》电影的视效制作方，要将VFX集成到虚拟现实体验的制作中，什么是最重要的？

从一个颇为奇妙的角度看，我认为是必须对接同一队视效艺术家们——即为这部电影创作视觉特效的团队。在我想象中，除了跟同一个视效团队一起工作，没有什么更好的方法来保证电影与VR体验在视觉和艺术上的连续性了。

固然这是MPC想争取更多的机会，但也同时让这个360度视频与电影在调性上能保持一致。而且因为使用相同的VFX团队，我们更容易将电影中的光线和场景感复制到360度视频里。

Technicolor体验中心在这个过程中是个什么角色？起到什么作用？

作为这部巨制的赞助方之一，AMD为渲染和压缩提供了硬件支持，影片一开始蓝维德公司在制造合成人时使用AMD芯片的特写镜头露出

The Technicolor体验中心一直身处VR技术前沿，它对接了我们在软、硬件以及创意方面的所有合作伙伴。并让大家一起探索VR技术上需要开发的领域。

具体到这个项目上，尤其值得一提的是，The Technicolor与Vicon和AMD建立了良好的合作伙伴关系。其中AMD为360度视频的编码和压缩提供了硬件支持。这些工作都是在The Technicolor进行的。

编码和压缩是一个非常有趣的领域——虽然目前在360度视频的制作中仍然没有标准化。我们非常希望在这方面有所突破，因为它对最终用户体验产生很重要的影响，我们认为，必须进一步开发标准和进行实践，为现在市场上的大部分设备提供相同标准的高质量内容给观众。这是我们认为Technicolor可以牵头并提供给开发者支持的领域。

此外，我们也很幸运能与Vicon合作，就项目中涉及动作捕捉的内容一起工作。目的是为了让角色的动作更具细节和真实性，我们能够通过演员动作捕捉拍摄到跟踪影像，植入激光雷达扫描获取到的实际电影场景中去，atv，以便在确定最终场景前能够让导演预览。这么做能够精准确定所需要的场景，提前预测后期制作将面对的挑战，并对我们控制已经非常紧张的项目执行时间表是非常有帮助的。