图4a，《战争》，博尔托都·德·乔万尼，青铜雕塑，1478年后制作，高45厘米，宽99厘米，现陈列于意大利佛罗伦萨警察署博物馆。（图片来源：维基百科）

图4b，《裸体人们的战争》，安东尼奥·德·波莱奥罗，铜版画，约1470年制作，高38.4厘米，宽58.9厘米，现陈列于美国纽约大都会博物馆。（图片来源：维基百科）

图5，《 阶梯圣母》，米开朗基罗，大理石雕塑，约1490年制作，高56.7厘米，宽40.1厘米，现陈列于意大利佛罗伦萨米开朗基罗之家博物馆。（图片来源：维基百科）

　　学生时代的米开朗基罗创作的另一作品是大理石浮雕《阶梯圣母》（图5）。初看上去，除了圣母的手和脚与身体略微不成比例外，这是一件近乎完美的作品，很难想象它是一个十六、七岁孩子的创作。但这是一个完全的多纳泰罗风格的作品，从总体布局到技术细节大都精心模仿多纳泰罗，就像多纳泰罗本人亲手制作，几乎没有任何米开朗基罗式作品的痕迹。米开朗基罗生前从没向自己家人之外的任何人展示过该作品，而他本人也通过其传记作者孔迪威与瓦萨里一再强调他的真正老师只有自然与古典艺术作品。没见过该作品的米开朗基罗同代人当然不会发现他在私下里曾认真学习过多纳泰罗的作品。对米开朗基罗不愿将此作品示人的一种不太好的解释是：它有可能是米开朗基罗所作的一个赝品。有没有这种可能呢？笔者不得而知。

　　1492年4月9日豪华者洛伦佐逝世，米开朗基罗搬出了美第奇宫。许多年后，年长的米氏已经成为意大利文艺复兴无可争议的伟人，他深情地回忆其与洛伦佐相处的这段时光，他认为这是自己人生中最美好的一段日子。对洛伦佐·德·美第奇的感恩之情全部凝聚在了他后来于1520-34年间设计并创作的美第齐小礼拜堂中的新祭衣间（Sagrestia Nuova）内，这里安放着包括豪华者洛伦佐在内的美第奇家人的陵墓（图6a）。由于各种原因，这一墓葬作品没有完全按照米开朗基罗的初始设计而完成，原打算放置在这里的一个未完成的男孩雕像现陈列在俄罗斯冬宫博物馆内（图6）。整尊雕塑富于张力而又动感十足，刻意未经抛光而略微有些粗糙的男孩肌体表面更加增强了肌肉的力量，其身体好像是久经压抑或禁锢的喷泉泉水，正行将爆发，令观者感到他正在孕育着的无限青春活力。男孩的脸部表情很难看清，在不同光线作用之下，人们会产生不同的观感，也许这正是几十年后米开朗基罗本人复杂内心世界的反映。是他对变幻莫测的佛罗伦萨政治的彷徨，对共和政体的想往，对美第奇家族几代人既有感恩又有失望的复杂心情的多重表现？

图6，《蹲着的男孩》，米开朗基罗，大理石雕塑，作于1530-34年间，高54厘米，现陈列于冬宫博物馆内。（供图：冬宫博物馆 Mikhail Guryev 先生）

图6a，《美第齐小礼拜堂内新祭衣间》，米开朗基罗，1520-1534年，位于意大利佛罗伦萨佛罗伦萨圣·马可大教堂内。（图片来源：维基百科）

　　2

　　《酒神》之诞生

　　1492年豪华者洛伦佐去世后，米开朗基罗搬出了美第奇宫。继承豪华者洛伦佐对佛罗伦萨进行统治的皮耶罗·德·美第奇（Piero di Lorenzo de' Medici, 1471–1503）在能力上比自己的父亲差了许多，他对佛罗伦萨的统治在1494年被推翻，皮耶罗本人不得不流亡。由于惧怕对为美第奇家族服务的人进行清算，米开朗基罗离开了佛罗伦萨，他先后去过威尼斯、博洛尼亚等当时意大利的艺术中心城市游历学习。在博洛尼亚，他为该城的圣·多米尼克教堂（Basilica di San Domenico）创作了几个配饰雕像，其中一尊抱着烛台的天使雕像极其引人瞩目（图7）。虽然受到整个祭坛设计的限制，但米氏的这一天使造型无论是在表现力还是在精神面貌乃至衣纹处理上都开始显示出米开朗基罗后来成熟时期作品的特征。 在博洛尼亚，米开朗基罗对该城圣白托略大教堂（Basilica di San Petronio）的主门框上文艺复兴早期锡耶纳学派伟大雕塑家雅克布·德拉·奎尔西亚（Jacopo della Quercia, 1367-1438）制作的《创世纪》雕塑组群产生了深刻印象。许多年以后，当他创作西斯廷天顶壁画《创世纪》时，米氏从奎尔西亚这一作品中借用了许多造型设计理念与想法（图8、图8a）。