越写越长的《哈利·波特》也没有妨碍孩子们阅读，或者打击他们的热情。当第三本《阿兹卡班的囚徒》出版时，出版社将发售时间定在了凌晨 3 点 45 分，防止学生们逃课去买书。而从 2000 年的第四本开始，哈利·波特开始了史无前例的英美零点发售，无法计数的读者穿着巫师袍、举着魔杖、在额头上画上闪电疤痕，在书店外排起蜿蜒的长队。这个传统一直延续到了 2016 年《被诅咒的孩子》剧本发售。

《死亡圣器》开售前 5 分钟，加州某书店，来自 wikimedia

除此之外，它在出版史上还留下了两个先例——儿童文学发售“成人版”，内容不变，只是封面更加“成人友好”，不会让成年人感到尴尬，很多书店表示，成人版卖得比少儿版要快；翻译无法提前开工，所有译者都只能在英文版上架后得到原版再开始翻译，为的是防止内容泄密。

就这样，哈利·波特的每一次出版都成就了一场文化盛事，它带起的阅读风潮也潜移默化地影响了当下的文学界和出版界。

1996 年，第一本《哈利·波特》出版前一年，面向 8 到12 岁孩子的儿童读物平均页数是 140 页，到了 2006 年，平均页数增长到 175 页，2016 年，这个数字又上涨到 290 页。出版商们曾经对 4 万字以上的少儿读物坚决说不，可是现在，长篇变成了再正常不过的事。成人书籍领域见证了同样的趋势：成人小说的平均页数也从 1999 年的 320 页增长到了 2014 年的 400 页。

儿童文学领域经历了前所未有的繁荣。Waterstone 在 2005 年发现，2000 年以来，每月出版的儿童书籍是以前的 10 倍，零售商把儿童读物的书架拓宽了两倍，也极大地增加了类别推广的营销预算。儿童文学作家成功的几率也随之变高。“《哈利·波特》刺激了市场对于儿童读物作者的需求，也帮助了整个出版业，新人作者会受到更认真的对待、更快速的认同、金额更大的投资。”

自 2004 年至今，整个儿童文学市场增长了 52%（每年 4% 的速率），整个书市的增长率是 33%。

哈利留下的另一项遗产，则是当下书市最流行的 Young-Adults （青少年小说）类别，它们同时面向少儿与成人。显然，这些作品都受到了哈利·波特的启发，并运用了不少相似的元素。《饥饿游戏》、《分歧者》、《移动迷宫》，它们拥有各色角色、强大女主、反乌托邦的政治背景，无一不想复制男巫的成功。

当哈利·波特遇上互联网和同人

当然是发生在你脑子里的事，哈利，但为什么那就意味着这不是真的呢？

《哈利·波特与死亡圣器》

一个值得注意的数字是，从 1997 到 2000 年，也就是第一本哈利·波特小说出版到第一部哈利·波特电影上映前夕，美国的网络用户数量从 1900 万增至 1 亿。

也就是说，和 1970 年代的星战、星际迷航粉不同，伴随着哈迷成长的是互联网和 Web 2.0 时代。一个更注重社交与对话的网络世界，帮助年轻人获得了更多的话语权。上一辈靠线下聚会建立起的联系，哈迷则通过网络这个更适合群聚的空间实现，而网络的影响力也更易扩散到全球和线下。

“互联网改变了哈利·波特，其力度就像它改变世间其他一样。”

第一次粉丝力量在网络的迸发是 2001 年，当时首部《哈利·波特》电影上映，这让哈利·波特论坛、同人站、邮件讨论组在全网爆发。在以后的日子里，哈迷建立了 YouTube 上颇有影响力的音乐频道，并促成了真实的魁地奇比赛。最盛大的粉丝展会属于魔法少年们。在超英电影走红之前，它代表了千禧一代的 Geek 文化。

在这股力量中，最强大的势力是同人。它们是基于原著的衍生创作，包括文字、绘画和影视剪辑等形式。在等待新书和电影期间，受到选角和故事影像化启发的粉丝们，将精力倾注在了自己创作并填补世界观上。Lisa Brenner 在《扮演哈利·波特：对于粉圈及其表现的论文与采访》一书中分析了这一现象，指出“粉丝不仅仅是书/电影变现之路的核心，他们因为太投入这个世界，以至于最后为这个世界观又添加了更多新知和背景”。

同人创作的首个高峰期出现在“三年之夏”（2000-2003）。在第四本和第五本的发售间隙，书迷们有三个夏天无书可读，这化作了惊人的创作力。粉丝自己动手创作的内容，第一次变成了维系粉群的血液，让它在缺乏原作滋养的情况下保持新鲜和热度。

画师：viria13 @deviantart