“先生，我没有别的选择，我告诉你，贫穷让人尴尬。”工人说。

25 岁的 Rahul Jain 第一次拍纪录片，就在以支持独立电影而著称的圣丹斯电影节拿了奖。

他的纪录片叫 Machines，讲的是为快时尚公司做生产的血汗工厂里的事，拍摄地选在了印度西部古吉拉特邦的一个纺织工厂。

自 2013 年孟加拉 Rana Plaza 的厂房倒塌后，关于“血汗工厂”这个社会议题的讨论变得更紧密。只不过，由于各方利益不同，公开表达的观点不太一样。比如，诸如 H&M 这样的快时尚公司每年都会发布一份《社会责任报告》，来说自己有多么尽心尽力地保护环境。2012 年发行的纪录片《牛仔裤的代价》则拍摄了中国广州一家生产牛仔裤的工厂，关照的议题也很丰富——环境污染、劳工健康、剩余价值和工业化问题等等。

不过，Rahul Jain 的纪录片能拿奖倒不是胜在思想有多深刻。事实上，他在圣丹斯电影节拿的是纪录片里的“最佳摄影奖”。也就是说，他的镜头语言很漂亮。

英国卫报评论说，Machines 是对工人的高贵赞歌。《好莱坞记者》则评价 Machines 是一种罕见的艺术视觉和社会良知结合的展示。

尽管 Rahul Jain 拍的不是一个愉快又轻松的环境，但在他的镜头下，这个“悲惨世界”不是只有肮脏和不堪入目，反而有一股现实主义的味道。

镜头扫过了工厂的角落，可以看到侧逆光下吐着蒸汽的机器，像巨型机器人那样炫目的彩色织物，睡在一大堆白色布料上的工人.......

最重要的是， Machines 里没有任何音乐伴奏，只是机器转动的节奏的旋律和嘀嗒声。Machines 里也没有画外音和导演 Rahul Jain 的任何蛛丝马迹。事实上，这部片子开始的最初 13 分钟都没有人说话，后来的人物对话和自述全部来自生活在工厂里的人——工人和他们的老板。

“起初，很多人给我建议让我给片子配上救世主一样的画外音解说。他们觉得这就是一个有钱人家的孩子无聊跑到制衣工厂里去看看。不，不是的。这件事对于我来说不是这个意义。” Rahul Jain 说。

Rahul Jain 在印度出生，在美国长大，算是个富二代。在他小时候，他的外祖父也有一座制衣工厂，和他这次拍摄的这座有点像。 5 岁之前的每个夏天，他都和外祖父呆在一起。尽管，他一直被阻止进入厂房里，但也偷偷溜进去过。

他说，对这件事的最初感知就是在那时候形成的。

到了 2013 年，他听闻了孟加拉 Rana Plaza 的厂房倒塌的事，后来还偶然在图书馆读到了一本由 Sebastiao Salgado 写的名叫 Workers 的书。他从这个本书里学习了拍摄人脸的方法，并把这些技巧用到了 Machines 里的拍摄。他说，Sebastiao Salgado 把人脸都拍得很美，让人有点流连忘返，也让他思考了一个问题：也许美丽的表象就很吸引人，能让人目不转睛盯着看，即便这件事本身并不招人喜欢。

“这些事最终联系在了一起。我向家人开了口，问他们是否能帮我联系一家工厂，或者是印染厂，让我来做一部纪录片。” 他说，“这不是一部心血来潮的事。我对公平这件事很好奇，想知道我能做点什么。”

这件事很快就在他的同学中传开了，结果没几个人理解他。那些“和他来自同一阶层的人”会问他，为什么要这么干，还建议如果想要见识一下贫穷，开奖，去大街上看看那些无家可归的人就可以。“人们都觉得不同阶层之间的距离只有两米那么远，其实并不是。” 他说。

这都不是最难的事。在他带着唯一的合作伙伴，墨西哥摄影师 Rodrigo Trejo Villanueva 开始去印度工厂取景时，真正的问题才扑面而来： Rahul Jain 不知道怎么和工人交流。

Rahul Jain 在采访之处就去问工人们能赚多少钱，如果多聊几句，工人就会反问他“你的摄影机多少钱”，或者讪笑着说，能否为他工作。

“这让人很抓狂。有些工人还跟我说，他们能为我做任何事，atv，甚至可以杀了我。” 他说。