作为一个演员，在演关键戏的时候，一定要设计出几种方案。当导演否定你的时候，你如果找不到其他的方案，这是很可怕的。积累对表演者来说非常重要。《建党伟业》开场陈独秀北大演讲的那场戏，我准备了五种说台词的方式，列宁式、循循善诱式、声嘶力竭式……我在家里练的时候首选现在的这种，因为我想一个革命者、一个鼓动学生去游行的人，他一定比学生更激情才行。那场戏是陆川导的，之前陆川跟我认识，但是我们没有合作过。我要让他信任我，我跟他说我有四种方案，意思是说你放心，你总能挑到一个。但是我心里会有一个我认为最佳的方案。这条演完以后，我说其他方案再给你演一遍。他说不用演了，就这个了。这就是选择，选择最准确的方式去表现这个人物。

　　（电影《建党伟业》片段）

　　表演是门艺术，从大俗到大雅再到大俗

　　“从大俗大雅再到大俗是质的飞越。第一阶段是真情实感的哭，第二阶段是技术性的哭，第三阶段还是真情实感的哭，但已经赋予角色了。

　　我们现在来说表演是什么？表演是艺术，是分阶段的，从大俗到大雅再到大俗。

　　表演的初级阶段是第一个“大俗”，用的是真情实感。有些孩子演哭戏的时候哭不出来，导演就问，你在家里跟谁感情最好？孩子说姥姥。导演又问，你想不想你姥姥。孩子说想，就哭了。这就是真情实感。这种真情实感是人物的吗？不是，他只是用自己哭的情感去完成人物的台词。这种表演只能说是初级阶段的表演。

　　等表演的经验能力越来越丰富，就到了“大雅”的阶段。他知道怎么哭了，知道想点什么或者靠某些外界刺激就能哭出来。哭得很快，演完立刻就收，技术非常好，演的没错误，但你总觉得他缺一点情感和爆发力。中国有一些演员在这个技术层面，每天不断提取自己的“表情包”来表演，对表演的要求就是“我完成了就可以了”。

　　第三个阶段还是“大俗”，但是两个俗本质上不同。第三个俗是有技术，还要有生活阅历。从第一个俗到第三个俗一定要经历十年以上，才能够悟到这个。阅读剧本的时候，你会从人物台词中寻找情感点，然后用自己的情感赋予到台词当中。这个时候哭也好笑也好，是带有人物情感的，这是高级的表演。我们看到某些好演员的表演的时候，你会觉得真棒，因为他已经包含技术和真情实感，但这个真情实感绝不是前面第一个阶段那种真情实感，而是自己对生活的感悟。

　　从大俗大雅再到大俗是质的飞越。第一阶段是真情实感的哭，第二阶段是技术性的哭，第三阶段还是真情实感的哭，但已经赋予角色了。

　　表演是需要不断探讨、不断更新的。我自己每年都会总结头一年演了什么，哪些角色让大家喜欢、哪些表演是我自己都很得意的。想好了以后，就“扔掉”了，因为已经过去了。我会给自己退到一个墙角，然后重新开始。我见过一些演员有了一些代表作之后，他总是延续那一系列的表演，可能他认为这是他的强项，但是他忽视掉了怎么样去重新寻找新的东西。

　　其实还是跟我们的大环境有关系，我们缺少学术性的探讨。过去我们还对某个演员开什么表演研讨会，会指出他的优点，直播，也会毫不留情说人家缺点。现在没有人敢说了，说完就给封杀了。如果可以畅所欲言，可以骂大街，我觉得才是最好的。

我们不总结经验的时候，其实是在退步

　　前两年由于资本的进入，IP火了，现在不提IP了，都劈了。大家攻击演员的片酬，指责某某十天拿到多少万。谁的问题？人家说了就给你十天档期，可是你愿意请他。如果大家都是按照谁火请谁，片酬可不就越来越高吗？