这或许是人类一直忧虑人工智能“造反”的原罪所在。而无数的影视作品和小说则大多用更加简单、粗暴的方式，跳出哲学式的思辨，直接从人与机器的斗争中，以暴力美学的方式刺激着眼球、制造着大众娱乐的爆米花。

毫无疑问，个中翘楚当属银幕硬汉阿诺德·施瓦辛格塑造的《终结者》系列。人类和机器的斗争，血与火的厮杀，以及核弹的笼罩，让“人工智能威胁论”深深的刻印在了一代伴随该系列影片成长的人心底。

当人类成为“上帝”，你创造的是玩物、奴隶还是未来的对手？面对自己的孩子，一个超精密生物工程下原生态的“人工智能”，和每个被“制造”出来的人都可能经历的叛逆期，在文艺作品中人工智能的反抗，其实投射的依然是人类自己的影子和思维。

如果有一天，当你面对觉醒的人工智能时，你觉得他会想对你说什么？或许，答案是另一个三定律，哲学层面每个人都会问自己的三句话：

我是谁？

我从哪里来？

我要到哪里去？

脱壳去脸谱化：你竟然是这样的人工智能

人工智能一定要有人一样的躯壳吗？人类沙文主义的潜意识下，似乎总是不能忘情于给他一个人的造型。

跳脱出来又会如何？杀戮人类的天网（《终结者》）、奴役人类的矩阵（《黑客帝国》）以及不断的通过提供电话号码来拯救人类个体的机器（《疑犯追踪》）……这一系列人工智能的形象，都没有真正具象的存在和参照，他们甚至没有躯体，脱壳而成为了游走在0和1世界里的电子精灵。

我个人很喜欢两个电子化的人工智能，其一是机器，在系列电视剧集《疑犯追踪》里，他几乎没有台词，只是不时的吐出一些电话号码，让宅总（哈罗德·芬奇）、李四（约翰·里瑟）、肖大锤（萨姆恩·肖）这些人类小伙伴们去发现即将出现的犯罪可能。甚至于到了长达5年的剧集结束，我依然“安能辨Ta是雌雄”。

善良的机器代表的是人类对人工智能和大数据的景愿，以及对时刻被镜头盯着的世界的恐惧。这样的场景，在乔治·奥威尔的《1984》里有一句经典的台词呈现——老大哥在看着你。于是乎，在《疑犯追踪》里的，有了撒玛利亚人这个具有和机器在监视人类的行为上，同水准或段位更高的人工智能对手。所幸，这个敌人并没有因为对立而被脸谱化，atv，他依然时不时的拯救下人类，闪耀出人性的多重性。

尽管做这些的目的，出于控制，而非保护，毕竟在剧集中，撒玛利亚人一再用他做的这些好事来标榜自己，来诠释所谓寓控制于保护的歪理。毕竟，无论是人类，还是觉醒的人工智能，都只是渴望保护和获得安全感，而不希望为此付出自由的代价。

去脸谱化，或许是在对人工智能反复的艺术创作和哲学审视之后，创作者们开始思考的问题——让人工智能脱壳重生，不再简单的非正及负的脸谱化。

这其中，形象塑造的最成功的可能就是哆啦a梦了，贪吃胆小怕老鼠，极其重视友谊，谁又会把这个设定是2112年出生的猫型机器人，不当做伙伴呢！

另一个形象则颇为可人，老戏骨阿尔·帕西诺在2002年主演的科幻喜剧《虚拟偶像》，较之《教父》中的邪恶形象、《闻香识女人》里的怪脾气退役军官，这一次老戏骨改行成了导演，和一个“无可挑剔的女人”、人工智能“虚拟一号”(Simulate One)开启了数字恋爱和“潜规则”。只不过，这个女主角西蒙妮（虚拟一号的英文缩写Simone），却用数字化的形态，用自己的意识（人工智能的创造性）、配合帕西诺的导演天才（人类智慧和经验），通过在剧中主演电影，而成为了大众偶像，成为了所有男人心中完美的梦中情人。

或者说，类似机器或西蒙妮这样的人工智能形象，更符合人类给予人工智能的设定，即他和她之外的第三人，配合、辅助、参与、完善和实现人类的最终幻想，或许也是觉醒后的人工智能的最终幻想，而非简单的以暴易暴式对抗。