更何况，即便上述游戏公司愿意开绿灯，也着实淘不出几个稳赚不赔的游戏。毕竟，像《古墓丽影》、《生化危机》或《使命召唤》类的大作能有几个？能拿到这样的蓝本，只要你有两把刷子，票房冲天总是指日可待的；可如果看走了眼……除非你有点铁成金的本事，否则就很可能栽个泥里爬了。

前有碰壁、后有思考后，文森最终缩了手、转了向。这次他没有空手而归；因为他盯上了几乎全民参与、动辄下载量破亿的手游，并且一眼就瞥见了那款名为《水果忍者》的软甜萌——嗯，不错，从 2010年诞生至2016年，这款无脑游戏的下载量已经突破了十亿大关，日活用户也达到了百万之多。

就是在看到这点数据后，文森没有做任何所谓扎扎实实的思索与判断，就给《水果忍者》的开发者Half­brick打了电话。

“那可真是通‘天外来电’，”高管萨姆·怀特如是说。虽然该司对跨界翻新早已不陌生，但好莱坞对他们而言，却“犹如圣杯”。

与此同时，文森也发现，跟这家公司打交道要比跟上述大牌们打交道容易多了。Half-brik完全把好莱坞的邀约看成是提升游戏销量的好机会，而且最重要的是，因为《水果忍者》本身就没有角色、脉络、主题等故事元素可言，所以Half-brik也就谈不上要保护这、保护那了。

很快，文森出具了一份很粗草的协议，主要内容如下：一、自己在一定时间内拥有对《水果忍者》的独家改编权；二、剧本卖出后，Half-brick应将改编权卖给出价的工作室，相关细节届时再议。

字，很顺利地都签了；难题，却才刚刚拉开序幕。文森仿佛直至此时才意识到，面对这样一款无角色、无故事、无血肉、无精神的四无游戏，自己简直挠头揪发，无从下手。

一时间，真是难煞他了。

怎么能不难呢？从上世纪 90年代末起，好莱坞对 IP的倚重就逐年加深，如今已经深到骨子里了。譬如在1996年，雄踞票房排行前20名的电影中有9部都是纯原创，而到了2016年，却只有一部《爱乐之城》能独享此顶桂冠，其他的，都是趴在旧IP上吃老本，《功夫熊猫3》是如此，《奇幻森林》是如此，还有《星际迷航3》、《超能敢死队》、《泰山归来》……哪个不得认这笔账？

到了今年，好莱坞不但没有免俗，反倒更厉害一层了。数数看吧，《美女与野兽》、《神奇女侠》、《超凡战队》、《蓝精灵3》、《猩球崛起3》、《加勒比海盗5》……这些电影轮番上阵，一人一下把好莱坞 IP的所有来源扒了个底儿掉——无非就是漫画、书（尤其畅销书）、游戏和续集了。

这种局面让些制片人直呼绝望——包括文森。我问过他:“十多年来这种趋势越演越烈，你都是一步步经受过来的。有没有也因此大感恐慌？”“当然有”，文森说。“后来我被逼得没法，只得犄角旮旯满世界地去翻IP。”而在铁鞋踏破后，他终于意识到：捡漏已经太难，得想办法从没有 IP的地方挖IP了。

这么着，他把目标素材锁定在了“有粉丝、已热炒、无故事”这个类别内，然后按图索骥找到了《水果忍者》。

别人的翻拍史

首屈一指的当属《愤怒的小鸟》——全球票房 3.49亿；再往后数还有《像素大战》；接着就是《死亡占卜》系列……好吧，都很成功，都充满了奇思妙想，但也都是“有米才下锅”呀。

像《愤怒的小鸟》，起码在原始游戏中有主角（小鸟）和反派（绿皮猪）；像《像素大战》，那里面的角色都是从老旧街机游戏里挖来的现成货；至于《死亡占卜》，那也是翻拍自孩之宝出品的玩具和同名桌游《占卜板》——至少在故事情节上不劳编剧们徒手生造，而且，人家后来还趁热打铁出了续集，更省力。

而今夏上映的《表情奇幻冒险》无疑比上述作品高了一个段位。在采访中，导演兼编剧托尼·莱昂迪斯告诉我说，这部电影的构思其实始于两年前，当时他也正在苦思新IP的来源，结果一低头发现：原来远在天边，近在眼前。手机里那些形色各异的表情符号不就是最佳选择吗？每天不知几亿人都靠它们传情达意呢。

不过，到底跟游戏不同，emoji玩儿起来没规则，所以即便将其堆砌到一起也没有现成的故事和角色可挖。最后，还是莱昂迪斯给他们造了一个虚拟世界，编了一段传奇人生。话说它们都生活在手机里，24小时整装待发，每个emoji被征用时都只能保持一种表情。

但在它们当中，有个名叫吉恩的家伙；由于其基因（代码）天生有错，所以它总是Hold不住，到哪儿都表情丰富，极大地破坏了emoji世界的“潜规则”——用莱昂迪斯本人的话说，这个角色正是撑起整个故事的关键。确立了关键人物后，主创团队采用了“设问→找答案→连缀编织”的办法，最终给故事贴上了血肉。

如今该电影已在北美上映一周多了，且不管评价如何吧，至少票房成绩还算漂亮。

文森怎么办？

但再漂亮也是别人家的孩子，文森还得想尽办法把《水果忍者》“诌”出来，否则便会胎死腹中。为了找到最合适的编剧，文森跑遍了好莱坞。

2016年3月，经人介绍，他认识了混迹好莱坞十五年有余、且从旁门左道起家的“剧作双雄”J.P.拉文和查得·达米阿尼。