说起来还挺有意思。

两位投资大佬都近距离观察过一家公司，j2直播，体验了产品。结果，一位真金白银投了，一位直说不看好。

前者是华人文化产业基金的黎瑞刚，后者则是王功权。

他们看的这家公司叫七幕人生，是一家专注海外经典音乐剧版权引进及中文版制作运营的公司。

这家公司的创始人叫杨嘉敏，1987年生人，2012年25岁的她从东京软银辞职回国创业，拿着从亲戚那里借来的钱和自己攒的一点积蓄，赴美谈判版权，回国招募演员，搭建团队。

彼时，杨嘉敏刚创业不久，就找了王功权。可王功权认为，将百老汇经典音乐剧引进并汉化落地中国，并不是笔赚钱买卖。

以至于3年后，王功权在看罢七幕人生的演出后，直说后悔没投。

反而，黎瑞刚在2014年与杨嘉敏接触时，就颇有信心，他说“中国一定会出现一个像百老汇一样的产业，这是中国文化产业里的一个蓝海。”

创业四年时间，七幕人生共推出4部本土化非常成功的百老汇经典音乐剧：《Q大道》《我，堂吉诃德》《一步登天》《音乐之声》。全国累计巡演800余场，足迹遍布国内近50个城市，实现盈利。

也正因此，这样一门看似小众、长周期而重资产的生意，便很快获得资本认可。

截止2015底，七幕人生已经完成两轮共计6000万元融资，估值近3亿，由华创资本、华人文化产业基金和君联资本参与投资。据杨嘉敏透露，目前公司正计划启动新一轮的融资。

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兴趣怎么变成生意？

杨嘉敏的创业灵感来自于大学时期选修的音乐剧课程。本科主修北京大学英美文学专业的她，毕业后进入东京软银工作，回国后又加入华创资本。

投资行业的背景让她对商业逻辑有自己的一套方法论，尽管非音乐剧科班出身，但对她来说，直播，把兴趣爱好做成一门生意并没有外界想象中那么难。

“任何一个创业模式分解下来，无外乎就是产品的生产和营销推广，其他的东西都是一样的。最开始就是搞定产品生产这一块。”商业运营是杨嘉敏所擅长的，而在内容方面，她找来了大学时代教她英美戏剧的老师约瑟夫·格雷夫斯（Joseph Graves），请他担任艺术总监总控内容生产，为产品专业性背书。

音乐剧作为一门独立的大众表演艺术，已拥有一个多世纪的生命力。风格轻快加之较强的娱乐性，使得它在诞生之初，就自带商业属性。目前国际上，百老汇和伦敦西区仍长期盘踞原创音乐剧源头地位，其他各国做的主要都是版权引进+本土化的生意，且此模式在发达国家已实现较为成熟的流水线生产。

反观国内，随着近年来中产在娱乐消费方式上逐渐主导话语权，杨嘉敏觉得，时机已然成熟。

同时，国外成功的先例给了杨嘉敏更大的信心。

在软银工作期间，杨嘉敏接触到了日本的音乐剧市场。“日本音乐剧每年大约有60多亿人民币票房，而他们整个电影市场也就100亿人民币的票房，音乐剧能占到日本电影市场60％的体量。”

此外，电影行业很分散，以日本为例，可能100亿的市场被几百家影视制作公司瓜分，但是音乐剧则不同，60亿的音乐剧票房实际上80％都集中在三家公司手上。

因此，地域、行业集中度高，版权上的半垄断，令杨嘉敏觉得，这个模式很有发展空间。

虽然当下受互联网轻资产模式带动，资本明显偏爱直播、短视频等领域。但在杨嘉敏看来，相比电影，看似冷门的音乐剧却是一个非常好的商业模式，因为一个IP成熟之后，特别是一旦成为经典，票房几乎可以永续累加。

“电影史上最高票房《阿凡达》据称达到27亿美金，但是在音乐剧领域，50亿美金俱乐部的成员已经非常多了。”杨嘉敏介绍。

在国外，这种模式十分常见，最典型的例子就是迪士尼。《冰雪奇缘》《狮子王》等都会在电影之后翻拍成音乐剧，借用音乐剧的持久性在长尾变现。

“但它毕竟要一场一场地演，所以相对电影来讲，肯定不会复制得那么快，因此我觉得反而可以做得比较扎实。”杨嘉敏说。

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用“流量漏斗”模型为“艺人经纪”找到出口

然而，“如果我们每一部剧观众都要等一年，这中间肯定会有观众流失。”在总结4年来的创业经验和提及七幕人生的未来时，杨嘉敏坦承了目前“年度大戏”模式本身具有的缺陷。

杨嘉敏告诉小饭桌，她计划以建立“流量漏斗”的方式解决这个问题。