歌曲收尾的远景画面，2400 名少女用开合的彩伞制造出 LED 屏幕的像素感，闪现乐队成员的脸、爱心和字体。如此大场面和高难度，没有一定程度上的集中控制很难实现。

　　“我对所有的事情负责，我觉得最关键的因素就是雇佣正确的人。对的编舞、对的摄影、对的制作……就像组成一个乐队，最重要的是找到正确的关键人物，和他们直接工作。一旦你组建好正确的团队，就不会出什么差错”，原野守弘对好奇日报说，“如果我发现一些差错，我会直接开除那个人，你想一想我要对上千个人负责，你不能因为一个人搞砸了所有的事情。”

　　但在拍摄过程中，肯定会遇到棘手的难题。从中间广场到停车场的部分，赶不上音乐，因为机器有最高时速。这时候，原野守弘便尝试问主唱 Damian Kulash，“可以补四个小节给我吗？”。最后，你所听到的、看到的，便是音乐向 MV 妥协之后的版本。MV 结尾处无声的空镜则是原野守弘受披头士乐队启发而作——后者在歌曲结束之后总喜欢加点东西。

　　这个 MV 在 10 小时之内就获得了一百万的观看量，在 6 天内这个数字达到了一千万。

　　原野守弘还在 Drill 的时候，接到为一家日本信用卡公司 “EPOS CARD”做广告的案子。信用卡公司的目的是提高卡片的使用率，原野守弘放弃了传统的广告形式，转而提出了设计 100 种不同卡片图案的企划。

　　“他们非常震惊”，原野守弘说，“信用卡是一个注重功能的产品，它和顾客间没有一个心理情绪的连接，但是这也是我们的机会所在。如果我们能够使得客户在 100 多种不同的设计中进行选择，这个卡片对他来讲就变成了一个特殊的物品。因为他花了时间挑选，这便在心理上建立了一种纽带”。

　　这个设计将 EPOS CARD 使用频率增加了 1.5 倍，办理卡片的数量提高了 2 倍。

　　“广告可以成为任何东西，它不仅可以宣传你创意化的产品，也可以为你带来创意化的产品，创意和解决问题都是要同步考虑的”，原野守弘说，“现在技术发展很快，这需要我们用新的技术改变我们做事的方式。”

　　从 1994 年到现在，原野守弘经历了日本广告行业在数字化时代的转变。“要创建新的东西就要创建新的过程”，这也是 2011 年原野守弘与伊藤直樹、清水太、中村洋基、川村真司四位日本富有国际声誉的创意大师一起创办 PARTY 的初衷。PARTY 利用最新的技术，如大数据、虚拟现实、机器人技术、物联网等，做创意广告体验。客户包括 Nike、Google、Sony、LV 等公司。

　　但第二年，原野守弘便离开了 PARTY，他不愿意多谈具体的原因，只是说，一个人做更自由一点。

　　Party 案例：The Nike Unlimited 体育馆，是 Nike Unlimited campaign 的一部分

　　Party 案例：日本举办的YouTube FanFest ：“PPAP”见面会，使用了 AR 技术

　　原野守弘在演讲中讲的一个故事，也许可以回答开头他所说的 “Don’t Make Shit For Shit” 到底是什么意思。

　　“我丢了房间的钥匙，但是找不到了。”

　　“你确定是在这里丢的吗？”

　　“不是，在那里丢的。因为这里很亮，我就在这儿找。”

　　“我们得到客户要求简报的时候，不是去思考他们要我做什么，而是去思考我应该做什么，我需要什么样的故事？客户会希望我们去做一个广告片，但是客户希望在比较亮的地方寻找，而不是去搜索一个对的地方。我们去搜索对的地方，这样才可以提供新的叙事方式，来满足他们真正的需求。”原野守弘说。

　　Q：Qdaily

　　M：原野守弘（Morihiro Harano）

　　原野守弘，图片来源 GQ Japan

　　Q：从 1994 年至今，你工作了 20 几年，见证了日本广告行业哪些变化？