“我不喜欢用‘免费游戏’这个词。我渐渐发现，这种说法中包含了一定程度的对玩家的欺骗，说是‘免费游戏’其实更应该叫做‘免费开始’……为了满足优越感和虚荣心，用户会在游戏中不断付费，这就支撑了社交游戏公司利益。这样的收费方式或许能带来短期的利益，但是不能够建立公司和用户之间长期的关系。”岩田聪说。

　　索尼是做的最像的一个，但只是产业布局像。在出井伸之的带领下，索尼影业、索尼音乐、主机游戏和各种智能硬件都是他至今迪士尼的工业基础，然而他是缺少灵魂的。这里的灵魂指的不是索尼拥有的IP和粉丝，他们不缺这个。工程师导向的索尼的确是会把黑科技领域

　　的蛮力发挥到极致，更好的屏幕，更快的处理器，更先进的成像系统。然而他的游戏性却实在乏善可陈，以至于很长一段时间对于主机的评价只停留在“画面好”这一个选项上。

　　究其原因，是索尼太成熟了。一家技术公司，当他选择用技术、商业、成年人的思维方式来考虑问题的时候，失去的就不仅仅是童真，而是想象力。

　　老任其实对索尼这个样子很担忧。岩田聪这样评价索尼的游戏：

　　“很多人相信，技术理所当然能够带来更真实的体验，但我不这么认为……现在的游戏啊都是靠着大量的特效和技术支撑起来的，但这样做的结果就是玩家不会记住游戏的内容，甚至有干脆就跳过过场动画的人。试想一下，如果我们把制作游戏动画的资源，比如钱啊，人力啊，时间啊，这些的东西放在别的地方，那会是什么结果？”

　　所以这是第二点，任天堂他不需要长大的原因。一以贯之的快乐导向，充满童趣的ip打造，以及软硬一体靠游戏性而非技术性的产品策略，让他的作品充满想象力。而为了保有这种持续的想象力，他的确没必要长大。

　　就这点来说，任天堂和迪士尼的精神内核有他相通的地方。他们要做的事情也颇为相似。

　　推出Amiibo周边，开设Pokemon Center，进军手游领域，在岩田聪时代任天堂就已经脱离了游戏公司的传统形象。如今他们更进一步，由岩田聪首次提出、君岛达己完善的进驻环球影城计划决定正式实施。任天堂和环球影城共同宣布，将在好莱坞、奥兰多和日本大阪的主题乐园内开设以任天堂知名游戏人物为主题的娱乐区，而这个知名游戏人物当然就是马里奥了。

　　但本质上，迪士尼是全球第二大传媒娱乐公司。作为娱乐公司的迪士尼提供的是全年龄的产品和公主们的长发，而作为传媒公司的迪士尼提供的却是美式政治正确和资本主义的未来。他让孩子们相信迪士尼的童话乐园就是以后世界的模样，也让人麻醉在他们构筑的虚拟世界里惺惺作态。为此，他收购了皮克斯动画、漫威工作室和卢卡斯电影公司。而这几家公司扩充迪士尼在成人童话世界的边疆。

　　迪士尼不是长大了，而是从来都没小过。迪士尼做过米老鼠版防毒面罩，拍过唐老鸭版宣战动画。他是一个巨大的传播机器，用你喜欢的卡通人物和童话故事进行政治动员。这种能力举世罕见，足以让儿童和成年人都深信不疑。所以王健林说要用万达广场把迪士尼乐园打趴下根本属于盲人摸象，没摸对地方。迪士尼首先是一家传媒公司，他能塑造人；其次才是娱乐公司，让人娱乐至死。万达没这个能力。

　　而任天堂也没有传媒的属性，他在用产品传递自己民族性的价值观。任天堂在娱乐之上构建的价值观，和迪士尼的传播策略具有根本性的不同，本质上是这个民族内生性的外在表现。日本人夸女孩子喜欢夸她可爱，说我爱你用“月色真美”。含蓄隽永的东方美和对低幼的萌化爱好，也成为任天堂不想长大的另一个原因。

　　至少任天堂虽然是制造赌具出生，但也没在日本举国躁动的时候发行过山本五十六同人纸牌，也没有因为首相是右翼而不让他在巴西奥运会上穿马里奥的衣服。在任天堂的价值观里他们只是用来创造快乐的，政治什么的太过复杂，能不碰就不碰。

　　所以任天堂不是不需要长大，而是不愿意长大。因为长大了想法就多，长大了就要承担成年人要承担的责任，担当，战争与和平。

　　换句话说，老任的对手永远不是索尼，更不是迪士尼，他的老冤家和合作伙伴是万代南梦宫。这俩才是一个德行。