不过，陈雅不认为从品牌公司到网红店供应商，她作为一个设计师有什么不同。她一贯都是借鉴设计。“即便是在欧美秀场，大牌设计师也会参考小设计师的作品。”

　　抄袭这个“原罪”

　　陈雅说她认识的网红绝非只会在镜头前噘嘴自拍，“她们自己也会经常留意时尚动向，毕竟是自己的店铺。”

　　但同一款服装，陈雅依然能卖给不同的客户。不同风格的网红之间，偶尔也能达成这种心照不宣的默契。

　　设计师口中的“款”，并非我们通常认知的服装样式，而是服装的基本廓形。同一个廓形的服装，设计师能通过改动细节、面料甚至工艺，让它大变模样：一件剪裁简单、没有太多装饰的大衣，可以卖给风格相对成熟的网红店；假如给它的袖口做成“灯笼袖”、加一条“木耳边”，就可以发给风格甜美的网红；如果拿一块网眼或蕾丝与梭织面料拼接，它就成了工艺更特别的设计款大衣。这种拼接方式来自于 MSGM。这个意大利品牌从去年开始蹿红，以大面积印花和面料拼撞为特色。“这种新的花样会让你觉得眼前一亮，又不会觉得唐突，能让大众接受。”

　　加了插肩和灯笼袖设计的大衣

　　日本品牌 Sacai 的网红款翻版

　　·MSGM 2017 秋冬

　　同款多卖是不少服装公司提高效率的一种方式。而网红店铺的供货周期更短。备货期从“季度”被压缩到了“月份”，陈雅需要更高的设计效率。

　　“如果是以前，夏季还没开始，就得准备冬季进货会的秀场服装了。”而现在，她在为接下来一两个月就要上新的 20 多款服装做设计。更急的时候，陈雅接到网红的一张图，第二天就得将样衣发给对方。

　　她设计出来的样衣，几天以后就能随着网红漂洋过海，出现在美国、韩国或者法国的灿烂天气与景点中。这是网红们需要呈现出的生活状态。

　　快速地翻版，成了不少人指责网红店设计师“抄袭”，或诟病他们只是“看款师”的原因。

　　陈雅并不会对自己所做的工作产生道德上的愧疚感。但她也承认，一些网红“由于资源问题”，的确会发生原款照搬的情况。

　　大多数情况下，上规模的服装公司很少接“野生网红”的订单，因为她们的销量通常无法达到大厂的最低要求。后者只能去寻找规模更小的作坊直接仿款，难以保证面料质量和做工——这种模式加深了人们对于网红店质量差、重复率高的印象。

　　陈雅对此的理解是，“小单价格拼不过人家，跟风款也没什么差异度。长远来看的话，那种生意做不大。”

　　她在以一种自认克制的方式做设计。她今年设计的一款卫衣，用上了 Vetement 大热的铁环元素，袖子由几个铁环连接而成。但“夏装不会用了。创意用多就泛滥，不值钱了”，不过这股风潮应该还会延续到秋冬，只是铁环的大小、使用的地方会发生变化。

　　“它们看起来还是很不一样的”， 陈雅说。

　　Vetements 的铁环和带字母的飘带是热门元素。

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