VR电影的领军机构和业界翘楚，Oculus Story Stodio刚刚结束了自己的历史使命宣布正式关闭。意味着一个全新的沉浸内容创作时代刚刚开启。

那么360度视频呢？这个一直被认为并不属于真正的VR内容的一个行业，虽然早已存在于小众影像领域，却的确是随着这一次的VR浪潮趁势而起，并且正在日益发展甚至泛滥，呈现出良莠不齐损害行业的局面。这个行业还有前景吗？什么才是相对靠谱的发展方向？我们应该如何从更技术的角度来看待目前360度拍摄行业面临的困境和问题？

Armando Kirwin，是360度电影行业的老司机，曾经在不同的VR电影工作室担任过制片人和后期制作负责人等角色，其中比较知名的机构包括Here Be Dragons（前身是Vrse.works）和Facebook，并且是Milk VR的联合创始人。迄今为止，他参与创建了22个VR项目，这些作品曾获得包括4项艾美奖提名、戛纳电影评审团大奖（法国戛纳电影节正式竞赛项目的奖项之一，由评审团颁发给次于金棕榈奖的电影，为戛纳电影节第二大奖）；以及众多在Tribeca，SXSW和圣丹斯上的首映作品。

近期，Armando Kirwin执笔，以题为《为什么360度电影产业正在重启中》（Why The 360 Film Industry is in the Midst of a Reboot），详细解读了目前360度电影产业面临的问题，行业大坑、以及自己在实践中的“跳坑”经验。不仅从真正的技术角度给行业一些有价值的tipes，更指出了这个行业有可能需要经历的一些必不可少的曲折路径。

鉴于作者的行业背景，对像脸书和谷歌这样的技术巨头在360技术上硬件和工具有更深入的了解，保有作者个人的观点。但是针对整个360度电影行业，作者的很多观点与IN2不谋而合，特此全文编译，此为第一部分：

　　为什么360度电影产业正在重启中（一）

　　作者／Armando Kirwin

　　定制相机

谷歌专业VR摄影机从Odyssey进化到 Yi HALO

曾经有段时期，好莱坞拍片的高端摄影机都是为每部电影定制的，这让每部片子仅在拍摄器材上就要花掉几十万美元的成本。这种局面一直维持到数字技术成为主流，在此之前（这种拍摄硬件和技术上的封闭状态）对于电影产业的正常市场发展形成了强大壁垒。（卡梅隆老师在此举个手呗）

前几年我们开始制作360度视频时，能拿来使用的现成技术极少，所以我们只能咬牙度过这段自己担负技术研发的昂贵过程。

这其中，相机是最大的难题。当时根本就没有专业的VR摄像机，这对于那些有能力研发制造VR摄像机的开发商来说，是一个巨大的竞争优势。（那时候）有人告诉我说，一些用于专业VR摄像机的研发和后期制作工具的经费高达上千万美元。

但真相是，即使手头有几百万美元的经费（用于研发VR摄像机），我们也没法制作出专业的VR摄像机，因为实际上拍摄360度视频还涉及到光学的问题，这超出了我们的技术能力。直到目前为止，都没有专业的为360摄像机开发的真正意义上的光学配件。也没有任何传感器。

说来VR摄像机还不是最困难的部分。除了光学技术上的限制，我们还有一个更主要的障碍：软件。VR摄像机通常由分布在球体中的多个小摄像头组成，拍摄完成后，你必须将所有这些摄像机拍摄的画面缝合在一起成为一个完整无缝的影像内容。这就是“拼接”，目前这些内容都是由VFX艺术家手动完成的。

　　拼接障碍

谷歌的 Yi HALO VR摄影机可以使用Jump Assemble

缝合360度画面是一个高劳动密集的过程。想象一下，要把来自不同的VR摄像机（通常拍摄不止一个机位）拍摄的、从8到17甚至是24个镜头拍摄的镜头，在3D中，达到30帧／S或60帧/S都具有相同的曝光、色彩平衡等等。事实上这纯粹就是个体力活。最终得到的合格内容产品的成本是8000-20000美元／分钟（意味着，每部5分钟的360电影的成本可能在40万－100万美元，这还仅仅是拼接的成本）。即使如此，每分钟的拼接内容也需要花费一周的时间才能完成。

实现软件自动拼接需要通过复杂的算法解决。这对绝大部分拍摄公司或者硬件制造商来说依然面临的是缺乏人才的问题。这里面甚至包括那些已经获得数千万美元的创业公司（看到这句IN2脑子里不禁开始过list……）。对于这些创业公司来说，它们具备正确的专业知识，不幸的是，其中一些创业公司在这些专业问题上的虚假做法会伤害到这个行业。因为这些虚假的信息会让行业低估了制作360视频的真正成本和难度。