这样的演出虽然新颖，但是对于围观的村民而言，要看懂他们究竟在做些什么却不太容易。常江也承认，“文字会显得很词穷，没有办法阐述出来我们的表演。”

　　“凌云焰肢体游击队”的表演进行中。

　　李凝认为，艺术在许多情况下能帮助人们从另一个角度，重新认识物体的价值，观众应该相信自己的智商，不要不自信，“看到什么就是什么。我们这种肢体剧的作品就是给你搭梯子，你上去抓住苹果还是抓住桃子，品到什么滋味都得由自己来。这是一个平等的时代，没必要去灌输或教育什么，这就是当代艺术的特点。”

　　第一次来乡村戏剧节的郞剑飞对当代戏剧也持有类似的观点，“当代艺术不要去归类，归类永远是在东西产生后才进行的。”

　　郎剑飞，图片来自百度。

　　郞剑飞是中南民族大学艺术团的指导老师，他的“江湖戏班”成立于 2009 年，目前有 40 多位非职业演员，都是在武汉工作、学习或者居住。他们称自己“敬重传统，但不拘泥于传统，渴望用更为当代的方式诠释人与世界。”这次连同郞剑飞在内，共有 5 名成员来到了乡村戏剧节。

　　来到的第一天，他们先是在牟家院周边的村子里逛了一圈，熟悉农村环境，但这把他们早前根据照片设想出来的演出内容全都推翻了，因为“360 度的现场是不一样的。”

　　郞剑飞说，他来这里能明显地感觉到村子里年轻人少。“‘萌’就是万物萌发，一切都在生长。草木在生长，但生长出来的人呢，有多少留在了乡村？”

　　于是，他们的演员穿起黑衣，拖着大红绸子，在牟昌非家的梨园里上演了《陌上篱》，不住地吟唱起歌手陈建年的《山有多高》：

　　一湾流水 / 野花香

　　山高高 / 路长长

　　有我同行不孤单

　　不过，有观众告诉郞剑飞，那看来有点像红色的大蝙蝠在飞。

　　“江湖戏班”在牟昌非家的梨园里表演《陌上篱》。

　　而郞剑飞告诉《好奇心日报》，他们的红色其实代表了中国的耕地、文化、血脉。郞剑飞说，这次他们本来打算向村民借服装，和村民融入到一块，结果却发现村民的服装在作品里没有意义，“因为它没有办法跳出来，会很容易淹没在环境里面，还是红布好。”

　　《陌上篱》的表演过程中，有村民将电动车停在了演出场地里，郞剑飞喊了半天没人，便自己推起了车，左脚却不小心被刮到，大拇指的脚趾甲盖立马翘起来了。他在土里跑了跑，觉得没问题，立马加入了下一个表演《将如草木》。

　　开场时，郞剑飞还在小麦地里犁着地，演着演着却发现“凌云焰肢体游击队”的演员们跑了进来。对方扬起沙土，动作强烈，郞剑飞一边开始思考应该用什么样的节奏和站位来进行配合构图，一边同大家在土地里翻腾起来。

　　“江湖戏班”在表演《将如草木》。

　　“凌云焰肢体游击队”加入了《将如草木》的表演。

　　等到演出结束，他的脚趾甲盖已经完全立了起来。

　　但有两位研究“应用戏剧”与“中国话剧”的女生专程来到牟家院村观摩表演，她们却说，并不喜欢演员们在土地里打滚，互相掐来掐去，“感觉像是他们的自嗨。而且你来乡村演给乡亲们看，乡亲们就一头雾水，他们可能从此以后就会觉得原来这就是戏剧啊，看不懂的就是戏剧啊，那明明不是啊。”

　　戏剧节第三天，前列现代舞团的舞者在麦田里表演。

　　“他们在这村里演谁来看呢？不是在大城市，氛围不一样，层次不一样。也许他们很卖命地在这演、在这表现，但好多老乡都不理解他们啊。”李凝的高中同学庄秀华从潍坊市里赶来观看节目，从事水文工作的她抱有类似的担忧，“像他们这样付出之后，都是自己心理得到感受了，但是好多人都是感受不到的。”

　　不过来自宋庄的画家王永生却不同意这种看法，他为演员们叫好，“他们的反应力很快，年轻人的创造力真的让我刮目相看。”