摄影师摄影师，相对于其他工种，可以说是变化最大的，这种变化不光是来自于工作内容上的转变，更多的，是思维意识上的转变。比如，以前拍摄传统影视时，摄影师可以规划各种景别或者说光线上的变化。而接触 VR 之后，他认为这就是一个全景录像，机器一摆，就没什么事了。对于他们来说，本身就不太想接触 VR 的拍摄。他认为在传统影视里积累的经验，在 VR 拍摄中用不上，长处发挥不出来。

　　以前呢，摄影师之间会探讨：最近在拍什么作品？拍摄难点在哪里啊？

　　现在呢，都是聊：拍摄机器的安全距离多少？后期的缝怎么拼接？

　　但是摄影和美学本来在专业性上就有差距，这样一来，他就会产生对自我身份的质疑：我到底还是不是摄影师呢？

　　严格来讲，现在的 VR 摄影，不能成为真正的摄影，更多的像是操机员。

　　不过，随着摄影师对于 VR 认知的加强，以及思维方式的转变，他们也已经慢慢的接受了这种拍摄方式。

　　坦白来说，摄影师在 VR 影视中还是十分重要的。

　　举个例子吧。

　　对于现场光线以及色调层次的把控，是需要摄像与灯光部门共同协调以及设定的。而操机员是不具备这些专业知识的，他做的，可能只是开关机、保证设备的安全距离以及后期可以进行缝合。

　　移动

　　对于传统影视来说，拍摄过程中的移动很便捷，各种穿帮的物品都可以隐藏起来；而 VR 影视，是不敢轻易移动的。

　　移动会令观众产生眩晕感，此外，很多设备无法隐藏。

　　后期

　　刚刚讲的不同之处基本上都处于前期阶段。接下来，我们聊聊后期。

　　传统影视的后期也会用到 CG 修图，但工作量相对不多。

　　而对于 VR 影视来说，后期工作量提升了很多。基本上所有的镜头都需要利用特效进行确认，对于穿帮的镜头进行修补。

　　另外，在 VR 影视的后期，也衍生了一个全新的工种——缝合（缝合之后进行剪辑）。视频缝合在传统影视中是不存在的，却是 VR 影视中不可缺少的一环。

　　2.我所体会到的拍摄困难

　　不得不说，拍摄设备，在拍摄过程中，相当重要。

　　但它也会造成很多天然的困难。

　　刚刚所说的摄像师的不习惯、以及拍摄时遇到的各种问题，都源于设备。

　　安全距离就是其中一个痛点

　　一旦演员或者道具离相机太近，穿越拼接缝时会出现「鬼影」。因此，就有了安全距离一说。

　　VR 影片拍摄时由于受到安全距离的限制, 很多时候画面看起来会缺乏层次感。

　　如果拍摄的画面没有太多的叙事性，镜头的远近，影响并不会太大。但对于专业的 VR 影视来说，安全距离就显得十分重要。

　　在传统影视中，镜头的远近可以通过蒙太奇语言来完成。而在 VR 影视中，拍摄手法发生了改变。

　　这也造成我们在前期选景的过程中，无法选用实景，比如电梯，镜头与电梯门之间的距离超过了安全距离，就根本无法拍摄。

　　所以设备的选择，也变得至关重要。

　　在我们拍摄之前，也参考了十几种可以用于 VR 全景拍摄的摄影机，主要有两大类：

第一类：利用现有相机组装这一类设备由多台传统单反拼成。优点在于：画质较好；问题在于：安全距离过大。

　　利用这种设备拍摄，容易造成摄影机相互之间出现较大的缝隙。一旦演员或者道具进入这个缝隙之中，那么这个素材也就无效了，无法缝合。

　　当前，这些较为保证画质的设备，安全距离都在 3 米之外。

　　这意味什么呢？

　　演员的表演必须是在摄像机的 3 米以外或者更远的地方，通过多台摄像机的同步拍摄将所有方向的影像都记录下来，再通过后期缝合软件进行缝合。

　　这就造成我们在拍摄的过程中，无法完成叙事性的拍摄。

　　如果只是追求画质，不追求叙事性，那么利用这种设备，就要选用一种取巧的拍摄方式——尽量避免需要穿镜（从一个镜头穿到另外一个镜头）的镜头，每一个单机拍摄一个不同的视角，后期再进行缝合。