VR 影视，既然定位于影视，就需要讲故事。讲故事是需要技巧的，在 VR 影视里，导演对于故事以及影像的把控能力不仅没有被忽略，相反，是被放大的。如果完全没有任何的影视训练基础，是不可能拍摄出好作品的。

　　也基于此，我们去年和爱奇艺签下了 VR 影视圈里最大的一笔合同，做了一部 18 集的剧。

　　但长剧的 VR 影视既有优势也有劣势。

　　优势在于，影片会奠定一个基础，让大家认识到，VR 影视也能讲故事，而且是很完整的故事；

　　而劣势是，VR 影视中难以克服的各种难点都会暴露出来，被放大。

　　对于我们来说，做这部剧，算是趟了很多的坑，包括技术以及非技术层面。

　　拍了这么几个月，确实有很多的感悟，那我就从 VR 影视的拍摄流程以及其中的难点来说说吧。

　　1.VR 影视与传统影视拍摄有何区别？

　　VR 影视与传统影视相比，整体流程并没有太大的区别，但在前期与后期具体的操作中，会出现一些不同。

　　前期构思

　　对于影视拍摄来说，剧本十分重要。

　　但对于 VR 影视来说，弱化了台词、依赖人物关系而推动的故事情节，而是强化场景体验。（价值菌提醒：这里 “场景” 并不一定指空间的搭建，也有可能是一个镜头带来的震撼。）

　　这样的话，就不能完完全全按照剧本的剧情来进行拍摄，更多的是考虑场景与场景之间的衔接，而不是镜头与镜头的切换。

　　现在我们看 VR 影视剧本，会优先考虑，这个故事点适合在怎样的场景下进行拍摄？能够给观众带来怎样的体验？这些场景是否能够无缝衔接起来进行叙事？

　　我们首先想到的是空间视觉化的东西。

　　举个例子，在拍摄恐怖片《都市怪谈》中，我们一直在想，什么样的场景适合这个题材。

　　比如说，一个人在黑漆漆的屋子里、没有人的电梯中会有恐怖感，因此这部片子里，我们基本上是用卧室、电梯、楼道来营造氛围以及推进故事情节的发展。

　　总的来说，VR 影视中，是基于场景来构思人物以及故事；而传统影视会先构建人物关系、故事情节。

　　在 VR 影视中，也不是不可以展现人物之间的矛盾、演员的台词能力，但这种呈现，并不能发挥出 VR 影视的优势所在。

　　比方说，我在 VR 影视中，看两个人暧昧或者争吵，与观看传统影视有什么区别呢？这种情节的构建有什么意义呢？为什么用 VR 技术来拍摄呢？

　　所以，在 VR 影视中，剧本还是应该基于强体验来构建的，这是因为 VR 本身，就是一种新型的呈现方式，不应浪费了它的优势所在。

　　实拍中各工种的改变

　　剧本构思完成之后，就到了实拍阶段。在这个阶段中，各工种的思维意识以及责任发生了一定的改变。

美术VR 影视比较注重场景，所以对于美术来说，压力会比较大。拍摄传统影视，美术在布景时只需要着重搭建镜头前的场景，而现在，基于 VR 技术，美术在布景时（不论是前期搭建还是后期处理）要顾及 360 度的环境。这就又涉及到另一个问题：灯，摆在哪里？

灯光美术需要 360 度进行布景，对于灯光师，这就造成了一个很大的困扰。影视的拍摄是不可能不打灯的，如果遇见夜拍，会更加麻烦。所以对于灯光师来说，他们最大的压力就是：如何无痕迹的把灯光表现出来。当然，都市类影视的拍摄，会有道具灯，比如台灯，但这些灯光不够，主要场景的底子光还是要想办法解决。我们在拍摄的时候，四周都需要布景，唯一摄影棚顶部是没有封的，那么灯光师就会把灯放到顶架上，后期再通过动画 CG 将棚顶做成屋顶。

演员与传统影视不同，VR 影视的拍摄，往往是需要演员自己在一个独自的空间进行表演，而导演以及摄像在另外的房间进行指导，所以，演员的表演能力就更加重要。在拍摄传统的影视时，镜头可以分切，拍一条近景，之后再拍一条远景。但 VR 影视，往往是一条直接拍下来，演员在表演期间不能有失误。另外，演员的表演节奏要控制到位，要有层次，这样才能够带动观众。当然，表演时长不能太长，太长的话容易出戏；过短的话，观众在观看时，沉浸感又会变弱。