图5. 委罗基奥，开奖，《耶稣受洗》，木板油画，高177厘米，宽151厘米，约1475年绘制，现陈列于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。（图片来源：维基百科）

　　任何参观乌菲齐博物馆的人，都不想错过镇馆之宝《耶稣受洗》（图5）。这幅作品取材于圣经，描绘的是施洗者约翰为耶稣洗礼的情形。它由委罗基奥工作室出品，委罗基奥设计整个构图，并同学生、助手（如达·芬奇与波提切利等人）共同绘画上色。这种共同作画的方式是当时的典型做法。具体来说，主持工作室的画家负责设计，然后按照合同要求绘制出主要人物（或是主要人物的脸部），其它次要人物与画中风景则在画家指导下由学生与助手们完成。工作室的画家一般会训练学生与助手尽可能与其保持风格一致，以使作品基本上如同出自他本人之手。

　　根据瓦萨里记载，《耶稣受洗》画面最左侧手捧耶稣衣服的金发天使、耶稣赤裸的胸腹部以及画面的部分山水远景应该出自达·芬奇之手，他当时作为学生在委罗基奥工作室学习。瓦萨里进一步讲到，委罗基奥因为意识到达·芬奇的绘画天才而放下了自己的画笔。后世的绘画史学家、博物馆专家和研究达·芬奇的专家学者们经过一次又一次的考证，动用现代高科技手段进行技术鉴定，基本同意瓦萨里关于达·芬奇参与此画绘制的说法；但委罗基奥因此放下画笔则只是文艺复兴时代意大利人那种特有的夸张修辞方式。另外，有学者根据绘画技术与手法断定，画中左下角的另一个天使应该出自波提切利之手，他当时作为助手在委罗基奥工作室里工作。纵观整个画面，应该说这幅作品的委罗基奥工作室特征非常明显。无论是画面的总体布局，还是具有雕塑感的人物，尤其是画中的主要人物耶稣与施洗者约翰的造型均出自委罗基奥之手，这一切均使得画面的整体效果具有鲜明的委罗基奥式绘画的特点。按照文艺复兴的标准，直到19世纪末期印象派之前，这幅画都被看做是委罗基奥创作的作品。达·芬奇和波提切利在这幅画的创作过程中只起到协助作用，尽管他们有一定自由发挥的空间，但他们必须为画面的整体效果服务，并尽量与整个画面保持协调一致。

　　稍加注意，我们就会看到画面右边施洗者约翰的姿势设计应该源于古代罗马帝国朱利奥-克劳迪王朝（Julio-Claudian Dynasty, 公元前31年—公元68年）时代的君王立像的定式，尽管我们不知道委罗基奥具体用的是哪一尊雕像造型。画面中间，站立水中正在接受洗礼的耶稣造型设计显然源于古典雕塑中被称为对应平衡式站姿（contrapposto）的经典形象。这两个人体形象造型向我们展示了委罗基奥对古代希腊罗马雕塑造形的熟练把握与自由运用。

　　对应平衡式站姿是委罗基奥工作室及其传人最常用到的人物造型姿势，我们稍做简单说明。这一造型最早由希腊古典时代的雕塑家与艺术理论家波利可列特斯（Polykleitos）作为人体雕塑的一个法则提出，即人体重量由一只脚承担，而另一只脚则轻微抬起，仅以脚趾接触地面，同时人体其它部分包括两手的动作也相应变化，使得身体左右部分的作用明显表露出来，以此形成较为强烈的对比与反差，但在总体上又通过身体各部位的微妙关系来达到人体的平衡。为了解释这一雕塑法则，波利可列特斯还制作了一尊被称为“法则（Canon）”的人体塑像，专门用来解释对应平衡式站姿。有些学者认为持矛者雕像（图5a）实际上就是传说中波利可列特斯塑造的“法则”。委罗基奥的工作室将这一古代雕塑法则发扬光大，令其从15世纪后期开始大量进入文艺复兴绘画领域，并成为最重要的人体造型法则之一。我们在波提切利、达·芬奇、佩鲁基诺、米开朗基罗与拉斐尔等人留下的作品中都可以见到他们对这一法则的灵活运用。