1461年，委罗基奥已经成为独立的艺术家，他参与竞争奥尔维亚托（Orvieto）教堂公共项目，对手包括当时著名的雕塑家朱利亚诺·达·马亚诺（Giuliano da Maiano）、迪塞德里奥·达·塞蒂涅亚诺等人。这次竞争他没有成功。其后几年里，他的艺术创作突飞猛进，可以用大理石、青铜、木头以及金、银等多种不同材料进行雕塑；同时，他的绘画才能也崭露头角，初具声望。终于，他的才华引起了美第奇家族的注意，在老科西莫（Cosimo de’Medici）的帮助下，他成功竞争到圣·马可教堂的大铜钟这一公共项目，完成了雕塑与铸造，从此进入佛罗伦萨公众的视线。下面，我们简单介绍并分析一些他的绘画与雕塑作品。

　　3. 委罗基奥的绘画与他的工作室

　　3·1《柏林圣母》

　　图4. 委罗基奥，《圣母像》，木板蛋彩画，1469-1471年绘制，高67.3厘米，宽49.4厘米，现陈列于德国柏林国立博物馆。（图片来源：维基百科）

　　《柏林圣母》（图4）是委罗基奥的早期画作，因其陈列于柏林国立博物馆而得名。在此之前，它是杰罗姆·拿破仑亲王（Prince Jerome Napoleon）的私人藏品。这幅画中的人物明显有着那种源于中世纪哥特艺术风格的装饰性特征，这是委罗基奥从他的老师菲利普·利皮那里传承来的。在圣母的头巾与衣饰方面，利皮的影响尤为明显（图4a）。不过，画中的人物已明显具备强烈的雕塑立体感，它预示着文艺复兴高峰期绘画作品的普遍特征——即忠实于自然的人体结构，展现具有三维立体视觉效果的雕塑般的人体。另外，特别值得注意的是委罗基奥画中的光影变幻，以及画家在光线作用下对人体肌肉表面所产生的各种细微效果的把握。这一艺术特点成为未来委罗基奥学派的重要特征，并在文艺复兴时代得到不断发展。委罗基奥创作此画时，将耶稣的身体与圣母相比稍微变大了一些，使得耶稣在画面中占据了相对较大的空间，这使画中的圣子显得更加生机勃勃且具有纪念碑式的效果。不同于利皮笔下的圣母，委罗基奥的圣母将自己慈爱的目光聚焦在耶稣身上，她的手臂也温柔地怀抱着自己的儿子，这种对人间母子亲情的展示在当时无疑是一个进步，而且将被后来的文艺复兴艺术家们发扬光大。

　　图4a. 菲利普·利皮，《圣母子与两个天使》，木板蛋彩画，约1460-1465年绘制，高95厘米，宽62厘米，现陈列于乌菲齐博物馆。（图片来源：维基百科）

　　有趣的是，尽管委罗基奥留下了相当数量的画作，但柏林圣母像可能是他唯一亲手完成的绘画，尽管有个别学者持不同意见，但绝大多数艺术史专家都同意这一观点。比起绘画来，应该说委罗基奥更是一位雕塑家，他的精力主要集中在雕塑创作上。当然，委罗基奥的声望还是吸引了许多绘画订单，为了满足这些赞助人，委罗基奥采用当时通行的做法：自己设计构图，然后监督指导学生与助手完成绘画订单。不过，从15世纪60年代后期开始，其工作室集中了波提切利（Sandro Botticelli）、达·芬奇、佩鲁基诺（Pietro Perugino，文艺复兴时代他与达·芬奇齐名并且后来成为拉斐尔的老师）、洛伦佐·德·克雷迪（Lorenzo di Credi）、多米尼克·吉兰达约（Domenico Ghirlandaio，后来成为米开朗基罗的老师）、卢卡·西诺雷利（Luca Signorelli）、法兰切斯库·波提切尼（Francesco Botticini）等一批学生与助手，他们在此学习、工作，完成绘画订单。后来，他们成为伟大的画家，纷纷开宗立派。但当时他们在委罗基奥工作室时，关系是友好的，互相学习，彼此竞争，意在超越自己的老师或说工作室的主人委罗基奥。一方面，他们从委罗基奥那里学到了具有雕塑风格的人体画风以及构图等各类技巧；同时，他们也在工作室出品的绘画中注入自己的才华，最终形成了委罗基奥学派独特的艺术风格。出于对这些学生们艺术能力的信任，委罗基奥在相当程度上放手让他们完成绘画订货，自己则主要负责构图设计与部分关键部位的绘制，因此，绝大多数出自委罗基奥工作室的绘画作品都带有上文提到的这些画家们的印记。离开委罗基奥工作室以后，这些学生与助手仍旧保持着互相学习、彼此竞争的关系，并将这种关系又传给了自己的学生们。

　　3.2 《耶稣受洗》

　　——乌菲齐博物馆的镇馆之宝