《火星情报局》制作方银河酷娱CEO李炜在金投赏论坛上披露了节目诞生之周折：从2015年6月筹划到2016年4月上线，内部打磨了10个月；仅内容模式前后就推过7版，做过两个样片。第一个样片花了200多万，内部看了不行就删了，然后又做一个。他还透露，汪涵对节目的要求很高，强调不要急，“不要想着什么时候一定要上”，而要“觉得满意了再上”。

　　“这个背后肯定是我们对互联网的敬畏，对这个行业的敬畏，也感谢金主爸爸妈妈能够给予我们这么多的支持。”李炜说。

　　推广方面，在节目上线前的准备阶段，节目组运用社交网络平台构筑完整用户互动排期。每周一个趣味话题引爆网络议论，制造病毒传播事件增加节目曝光，密集轰炸舆论热点吸引网友参与;配合神秘嘉宾悬念揭示、艺人互动预热节目，加速粉丝养成，推动全网关注度节节攀升，最终全网点击量高达9亿。

　　2打破边界：哪是内容，哪是广告？

　　如果只是内容创意与制作团队出色，《火星情报局》未必能获得广告主青睐。从事过内容生产的，大都知道，媒体情怀与广告之间的矛盾难以调和。媒体动荡，大都源于内容生产部门与广告部门之间的博弈。

　　《火星情报局》节目制作团队与优酷平台方之间如何化解这种矛盾的？

　　有必要提到优酷创设的一个“监制团队”角色。优酷知道自己的边界，它不会干涉内容生产。优酷娱乐节目中心总经理宋秉华说，监制团队会站在不同角度给内容团队一些数据与建议，但绝不替导演组做出任何决定。如果监制团队与导演组看法不一，将100%以导演组为准。

　　我觉得，这个监制团队的价值，有点像是上市公司里的独董角色：站在外部给出专业、独立的意见，但不做强制要求，扮演着一种“镜子”的角色。

　　这像是制度的保障。但在实际操作层面，内容与广告之间还是会有很多融合障碍。

　　说起这一点，优酷营销副总裁崔延宁坦陈：“第一集、第二集的现场，是非常惨烈的现场。”

　　所谓“惨烈”，是这样子的：《火星情报局》第一季招商确实出彩，一下有7个客户，还没开播就给了1亿多。但是，麻烦也来了，要在一个节目里容纳7个赞助商，而且大多是快销企业，非常挠头。

　　用崔的话说，那是“非常可怕的一件事情”。因为，这类快消企业的要求非常同质化。比如，它们会要清晰的LOGO露出、现场产品露出、摆放位置、占据屏幕多大小等。如果达不到要求，合同结束后，专业代理公司会拿秒表、尺子去数，最后要索赔。

　　这给广告呈现方式提出了巨大考验。这时，做内容的如果耍什么情怀，将广告团队隔离在外，后果将难以想象。

　　优酷的做法是，从一开始，它就跟节目团队、监制团队合作，吸收了一些商业团队的表现方法。比如采用了歌舞、桥段、彩蛋方式，甚至通过火星特工的提案，将把广告个性化融入，不是生硬地说某家产品好，而是有机结合。

　　这种做法，等于将广告团队的服务前置到内容创意阶段。它创造了奇效。《火星情报局》第一季里面的某些广告成效，简直逆天。

　　比如清扬品牌广告的展现吧。我记得某期刚开始，周杰扮演的导演，突然被助理打断，说赞助商那边嫌logo上的字太少。这时，清扬的长logo自然出现哈哈；节目倒计时，赞助商又打来电话。导演周杰显得很生气。这时，助理说，金主清扬那边要让汪涵先洗一下头……哈哈，这种搞笑的场景，自然吻合了清扬的产品功能与品牌诉求。

　　这种戏谑、无厘头、段子化、多场景的自然植入，j2直播，还体现在章丘大葱、统一老坛酸菜面、RIO、携程、vivo手机等多种消费品牌的广告上，它们毫无违和。加上汪涵与薛之谦、刘维等人机智的语言表达，创造了非常奇妙的传播效果。

　　在我看来，《火星情报局》第一季里，内容笑点虽然很多，但广告植入不但丰富了笑点，更是带动了内容传播。

　　可以这么说，《火星情报局》打破了内容与广告的界限，让我们无法真正分清哪是广告，哪是内容。这种效果，对于拉近品牌、商品与观众之间的距离，建立情感与信任，奠定了基础。我个人认为，这是最好的品牌营销案例。