目前来看，在2016年盲目扩张的中小公司，在2017年后面对资本的冷静期，atv，若不能靠核心竞争力在行业中站稳脚跟赚取收益，可能还会经历一轮残酷地洗牌，才能够进入一个稳定发展的状态。

　　经过了几年的摸索和尝试，大部分资本在电影上可能都会积累很多教训。阿里影业在2016年的核心人员调整传递出了前一阶段的布局包含着一定的问题；腾讯影业在自身IP转化上还始终没有交出满意的爆款答卷；百度旗下爱奇艺在网剧方面虽然风生水起，但参投的几部电影无论在票房和影响力上都不能与其他互联网玩家比肩。2016年底，BAT也开始了新一轮的策略调整。

　　2009年底就达成了影视第一股任务的华谊，但却出人意料地“去电影化”发展，近些年重视泛娱乐产业而淡化了电影业务，16年底多次传递出将与腾讯进行深度电影业务合作的信号；

　　博纳2010年底在红杉资本和IDG的资助下在美国上市，2016年底又在阿里、腾讯等一众公司的支持下私有化回国。也难怪于冬曾经发出过“将来我们都是给BAT打工”的感喟；

　　2015年上海电影节，于冬一句“将来我们都是给BAT打工”一石激起千层浪

　　继阿里影业挖走中影股份分管创作的副总经理张强之后，爱奇艺又将电影频道节目中心副主任亚宁挖到旗下专门负责电影业务。标志着“买股份、挖人才”已经成为BAT对民资、国资投资人进行“互联网+”的双板斧。

　　但如果BAT不能改换思路，意识到“电影就是电影，做电影需要回到电影本身”的本质，即使和专业投资人公司、专业投资人才站得再近，也终究在质量体系和管理体系上是两层皮。

　　2016年底，影视股成为今年A股下跌的重灾区。华谊、光线、新文化、华策等公司以及刚刚在上海成功敲锣的中影股份、上影股份，在股市上都是近半的跌幅。

　　第二代投资人经过数年的野蛮发展，已经进入了淘汰升级的周期。能够掌控2017年以后电影市场的人，综前所述，将回到一批具有较强专业能力和独特的投资眼光，围绕电影项目本身开展主业的投资人。

　　下一站十五年

　　2016年底，我们已经可以感受到热烈回归电影创作本身的行业氛围。回归电影创作，不单单只是导演和制片人的义务，最需要的是投资人站在更高地角度肩负起责任，承担起自己的角色在行业当中应该起到的引领作用：

　　1. 投资人对于电影的投资眼光应超越时代一大步，但项目实践上至多超越能力一小步。内容上可以认可故事创作规律始终如一，但形式上依据时代发展观众口味的变化必须丰富多变。大片依然是商业的主旋律。五年内，我们就会有可与好莱坞匹敌的商业大片、系列大片，它们必定是来自最有想象力的创作者。

　　2. 投资人应该协同一致挤压制片成本的水分，坚定不移地从年化投资回报率角度出发投资电影项目。不是钱花“饱满”了就能换来好项目。只有投资人站住投资回报这个角度，才能促使创作者注重效率、注重观众的需求，不断挖掘自身的创作极限，在导演表达、技术呈现和观众接受度之间找到一个平衡点。只有压榨制片人花钱的权力，投资人才有盈利的可能性。

　　3. 分线分轮次的市场分离阶段必将到来，区域发行、长线发行、艺术院线等等我们期待已久的名词，也许都将变成可能。投资人格局将在下一个十五年内重新洗牌。行业内非常有可能会形成以发行渠道和放映终端市场份额为核心竞争力的“X大”公司，从目前行业割据局势来看，这个名单中一定会包含国资投资人、数家具有互联网资金、地产资金和基金资金背景的专业电影投资人代表。通过发挥各自的渠道优势，争夺市场份额、挖掘培养人才,互相磨合出新的行业格局。

　　4. 投资人在坚持不懈投资创新、求变、技术过硬、叫好叫座的商业电影的同时，应该像好莱坞投资人一样，持续不断地为行业积累资产：比如，

　　a) 支持数据公司对观众人群进行调研，观察中国电影观众的成长变化，持续为每一代观众提供符合其精神诉求的电影产品；