图8. 普桑，《卡米卢斯与法莱利城的教师》，油画，于1637年绘制，高252厘米，宽268厘米，现陈列于巴黎卢浮宫博物馆。（图片来源：维基百科）

　　图9. 洛林，《海岸风景中的阿波罗与酷迈女先知》，油画，绘制于1645-1649年，高99.5厘米，宽127厘米，现陈列于俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆。（图片来源：由冬宫博物馆Mikhail Guryev先生提供）

　　图10. 夏尔·勒·布伦，《亚历山大出现在大流士的女人们面前》，油画，作于约1660年，高164厘米，宽260厘米，现陈列于凡尔赛宫博物馆。（图片来源：维基百科）

　　图11. 夏尔·勒·布伦设计，图毕在罗马铸铜并鎏金，《阿波罗喷泉》，位于凡尔赛宫花园。（图片来源：维基百科）

　　图12. 弗朗索瓦·吉拉东，《阿波罗出浴》，大理石雕塑，位于凡尔赛宫花园。（图片来源：维基百科）

4结语

　　最后，笔者想谈谈多年学习与观察的领悟和感受。我们讲法国“黄金时代”艺术的伟大时，其实并非指纯艺术，如绘画与雕塑，更多是指装饰艺术，如家俱、钟表等各种装饰物。从路易十四时代开始，欧洲人追捧法国艺术品，主要是青睐其装饰功能与效果。法国艺术全面超越意大利而成为西方世界的领袖，至少要等到几百年后，即19世纪才有可能，不过这已经是超出这篇文章所探讨的时代很久以后的事情了。

　　漫步凡尔赛宫内，你不得不为它整体上的恢弘气势所震慑，而置放其间的各种装饰艺术作品，如家俱、吊灯、烛台以及钟表等，它们与天顶画和雕塑融为一体，但又各自独立地向世人展示着路易十四时代的优雅、荣耀与奢华（图13、图13a及图6）。路易十四本人当然清楚这一点，在纪念他文治武功的系列壁毯中，除讲述开疆拓土的功绩外，专门有一幅记录路易十四视察王家地毯厂的情形（图14），壁毯上展现着当时伟大工匠们制作的装饰艺术珍品。这些作品中许多实物都流传至今，我们仍可在欧美的博物馆中见到它们，而壁毯中工匠们的名字则因其作品被载入人类艺术的史册，长久留在人类记忆之中并成为那个光辉时代的见证。

　　图13. 凡尔赛宫镜厅。（图片来源：维基百科）

　　图13a. 带镶嵌拼花面板的大衣柜，约于1690-1700年制作，atv，高264厘米，宽150厘米，深64厘米；衣柜表面为乌木与各种木头、染成蓝色的牛角片、锡片和玳瑁拼成的花卉图案，并配鎏金青铜装饰雕塑；现陈列于冬宫博物馆。（图片来源：由Mikhail Guryev先生提供）