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图6. 布尔式镶嵌艺术配青铜鎏金雕塑壁炉摆钟，《爱战胜时间》，约于1715年制作于巴黎，安德列-夏尔·布尔制作钟壳，雅克·图雷制作机芯，弗朗索瓦·吉拉东制作雕塑，高90厘米，宽58.5厘米，厚24.2厘米，现陈列于巴黎摆钟艺廊。（图片来源：由巴黎摆钟艺廊提供）
图7. 西蒙·武埃，《丘比特、维纳斯与希望战胜时间》，油画，作于1643-45年，高170厘米，宽124厘米，现陈列于巴黎卢浮宫博物馆。（图片来源：维基百科） 3路易十四时代法国造型艺术的崛起 法国从16世纪初开始了在造型艺术方面向意大利文艺复兴学习的进程，包括达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452-1519年），彻里尼（Benvenuto Cellini，1500-1571年），贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini, 1598-1680年）在内的众多意大利伟大艺术家都曾长时间在法国工作，并对法国艺术发展产生了巨大影响。值得指出的是，16至17世纪，法国不仅引入了几位意大利艺术巨匠或明星，而且众多各类意大利文化艺术人才受邀来到法国，他们与法国文化学者、艺术家广泛接触，将文艺复兴时代意大利的各种经验与成果传给了法国同行，极大促进了法国文化与艺术事业的发展。 另一方面，从16世纪开始，意识到自己的传统文化与艺术已落后于意大利的法国上层精英，除了从意大利引进人才外，还积极出资支持法国本土的艺术学生或年轻艺术家前往罗马、佛罗伦萨等地学习，希望他们在那里学到古代罗马与文艺复兴造型艺术的真谛，并直接与意大利的顶级艺术家相互交流且竞争，最终使法国艺术能够赶上意大利。正因为长期努力执行这一政策，法国终于在17世纪初中叶时，在绘画上出现了普桑（Nicolas Poussin，1594-1665年），洛林（Claude Gellée，通常称为Lorraine，约1600-1682年）等一批艺术家，他们的艺术水平不仅得到了意大利艺术家的认可，并且在当时的艺术中心罗马取得了巨大成功。如果说这些艺术家的成功是由于长时间在罗马生活并工作，那么稍晚一些的夏尔·勒·布伦则基本是在法国本土取得了巨大成功。路易十四本人骄傲地将勒·布伦的巨幅油画《亚历山大在大流士的女人们面前》（图10）与伟大的意大利画作并列挂在凡尔赛宫的画廊中。当来访的外国使节观看这些作品时，“太阳王”自豪而又充满信心地向他们说到：“法国画家现在已经可以达到意大利伟大画家们一样的水平并创作出了同样伟大的作品。” 下面简单介绍一些路易十四时代的艺术作品，希望读者可以感受到法国黄金时代的艺术品味。图8展示的普桑画作《卡米卢斯与法莱利城的教师》源于罗马史，它描绘了被称为罗马共和国第二位奠基人卡米卢斯（Marcus Furius Camillus，约公元前446-365年）的故事。这位常胜将军带领罗马军队进攻法莱利（Falerii）时，城中一位老师教的学生们是该城所有贵族精英的孩子，这位老师把学生们带到城外，进入了围城的罗马大军军营并把他们交给了卡米卢斯。这位老师告诉罗马人应以此为要挟，迫使法莱利投降。没想到卡米卢斯当着孩子与罗马士兵的面，痛斥了这位无良老师的不义行为。他说到：“我们罗马人打仗是为了教训那些胆敢挑战或侵犯罗马的敌人，我们为正义而战！但罗马人不是野蛮人，不会靠不公正行为获取战争胜利”。然后他叫士兵把这位老师绑起来，让孩子们牵着绳子把他带回了法莱利城内。法莱利人民得知此事之后很受感动，因为他们自己的统治者也无法做到如此的诚信与正义，结果全城决定向罗马投降。在这之后，罗马很快征服了意大利半岛上的诸多城邦，罗马联盟开始建成。 普桑是法国画派的创始人。虽然他在绘画手法上承袭了文艺复兴传统，但从图8可以感受到法国与意大利绘画的细微差别：法国绘画相对而言更富戏剧性与叙事功能，画家力图通过历史题材作品传达其对人类行为的哲学思考。毫无疑问，探讨人类行为的公正与高贵是启蒙运动的一个重大课题，当时法国的艺术家试图通过自己的作品来承担起这种社会责任，然而这样使其作品变得比意大利艺术作品难于理解。大家可试着理解同时代画家洛林的风景画《海岸风景中的阿波罗与酷迈女先知》（图9），无论你是否理解其历史或哲学意义，你仍会被其艺术魅力所打动。路易十四时代的伟大画家夏尔·勒·布伦的名画《亚历山大在大流士的女人们面前》通过胜利者亚历山大对失败者大流士家人所表现出的宽容与仁慈传递着博爱的信息。我们今天不仅可在众多艺术博物馆中欣赏到勒·布伦的画作，还可在凡尔赛宫花园中见到他设计的喷泉雕塑作品。这些雕塑（图11，图12）有的由意大利艺术家制作，还有许多是由路易十四时代法国雕塑家佛朗索瓦·吉拉东等人制作。这些具有强烈视觉冲击效果的雕塑组合的完成，标志了路易十四时代所达到的高超雕塑艺术水平。艺术家在此承袭了源于古希腊伯利克里时代的传统，用艺术来颂扬路易十四与他的时代。当然这个时代的确是一个充满人类文明光辉并值得颂扬的伟大时代。
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