路易十四时代是近现代法国科学与艺术高等教育和研究制度奠基并确立的时代。路易十四在其得力助手法国著名的国务活动家科尔贝的协助下，先后建立了流传至今的法国科学院、法国艺术院等一系列在当时来说非常先进的学术与教育体系以及与之相配的体系内部运作、人才产生机制。为了有效地向当时在艺术方面先进的意大利学习，atv，路易十四还在科尔贝的帮助下，在意大利的罗马建立了罗马学院（图5），并设立了由国王出资的专用奖学金“罗马大奖”。通过竞争以及专家委员会评比，每年选出法国最优秀的年轻人去罗马学习三到五年的古代希腊罗马以及文艺复兴艺术。法国许多的优秀人才都是在年轻时通过竞争“罗马大奖”而去罗马学习，并最终成为世界级艺术大师的。路易十四设立的这些制度一直到今天还在有效地运行着，是法兰西学术制度最卓有成效的一部分。

　　图5. 乔万尼·巴提斯塔·皮拉尼西（Giovanni BattistaPiranesi，1720—1778），《罗马学院》，铜板画，现陈列于美国纽约大都会博物馆。（图片来源：维基百科）

　　值得强调的一点是，路易十四在建立这些新的教育与研究体系时，并没有触动法国传统的从中世纪流传下来的保守（也许不一定真保守！）文化艺术教育研究体制，恰恰相反，他尊重这些体制的存在，并没有对其加以干涉。这位强势的“太阳王”学习了前辈统治者的经验，如弗朗索瓦一世建立法兰西公学院（Collegede France），亨利四世建立卢浮宫人才公寓等，他在旧体制之外建立新体制，使得新旧体制共同存在、互相竞争且并行发展，最终造就了在他漫长的统治时期法国科技、文化与艺术等多个方面兴旺繁荣的局面。

　　应该看到的另一点是，从弗朗索瓦一世开始，教育在一定社会阶层的普及使得当时法国精英阶层可以对艺术与科学提出自己的看法乃至批判，他们甚至可以在某些方面提出自己的要求。由于路易十四没有因发展新体制而触动旧的艺术教育与手工业技能传授体制，比如中世纪行会的行业大师资质评审制度以及传统的艺术家们进行学习与交流的圣·鲁克学院（Académiede Saint-Luc），这一体制仍旧为艺术创作提供了大量经过严格训练的高质量技术人才，这样保证了能够将当时新的科学技术、艺术理论注入到新兴的装饰艺术领域。

　　此处以路易十四时代一个著名的钟表《爱战胜时间》（图6）来结束本节。法国钟表从1657年钟摆发明之时起，在机芯制作与外部造型方面都独树一帜，与路易十四时代崛起的巴黎时尚完美结合在一起，成为法国装饰艺术的一部分。图6所示座钟的设计思想来源于现已失传的一幅文艺复兴时代的威尼斯壁画，其机芯由雅克·图雷（Jacques Thuret，1669-1738年）制作，外壳由伟大的家俱师安德列-夏尔·布尔制作，而外壳上的雕塑则是由雕塑家弗朗索瓦·吉拉东制作。他们三人当时都住在卢浮宫的人才公寓内，而且根据记载，他们有着良好的私人友谊。正因为大量的多方面人才的存在，保证了钟表从设计到机芯、外壳以及雕塑配饰在工艺制造方面的高超质量，所以法国制造的钟表能够在当时欧洲各国王室与贵族的宫廷里广受追捧，成为其厅堂中不可或缺的装饰品。从路易十四时代直到19世纪三、四十年代，法国制造的钟表一直是欧洲君王与贵族们宫廷里奢侈的符号与权力的象征。

　　“爱战胜时间”是当时流行的一个艺术题材。从文艺复兴到路易十四时代，无论在意大利还是在法国这一题材都曾被当时的艺术家进行过多方面的探索，如法国著名画家西蒙·武埃（Simon Vouet, 1590-1649年）就曾在1643-45年时绘制过同样主题的画作（图7）。正是这种长期的文化积淀与多方面的艺术形式探索，才最终成就了布尔创作的这一杰出钟表作品。直到今天，这一钟表造型仍被现代人所喜爱，类似的钟表被收入重要的博物馆中，而其图片更是被收入到许多钟表史或装饰艺术史书籍中。从这一钟表造型的设计，我们可以理解路易十四时代乃至近现代法国的艺术创作过程与方法，所谓标新立异是坚持向先进文化学习并不断努力探索的结果。