图10c-2. 拉斐尔，雅典学院（局部），画中人物为古代希腊哲学家柏拉图（左）与亚里士多德（右），真人为文艺复兴时代列奥纳多·达·芬奇（左）与朱利亚诺·达·桑佳罗（右）。（图片来源：维基百科）

　　图10c-3. 拉斐尔，雅典学院（局部），画中人物为古代罗马时期的哲学家普罗提诺，真人为文艺复兴时代早期著名雕塑家多纳泰洛。（图片来源：维基百科）

　　图10c-4. 拉斐尔，雅典学院（局部），画中人物为古代希腊数学家欧几里德（也有人说是阿基米德），真人为文艺复兴时代伟大建筑家伯拉曼特。（图片来源：维基百科）

　　图10c-5. 拉斐尔，雅典学院（局部），画中人物为古代希腊画家阿佩莱斯（左）与普罗托根尼斯（右），真人为拉斐尔（左）与他的老师佩鲁吉诺（右）。（图片来源：维基百科）

　　图10c-6. 拉斐尔，雅典学院（局部），画中人物为古代希腊哲学家赫拉克利特，真人为米开朗基罗。（图片来源：维基百科）

　　对比雅典学院最终完成的壁画（图10c），与它的素描设计图（图12），我们会看到米开朗基罗的形象并不在拉斐尔的初始设计中，而细观图10c-6，我们也会注意到米开朗基罗与画中其他人物绘制风格有所不同，应该说，拉斐尔在绘制米开朗基罗的形象时，实际上用了米开朗基罗本人在西斯廷天顶壁画中的绘画风格。当时两人在相距梵蒂冈宫中距离不到200米的不同地方作画，拉斐尔在伯拉曼特的帮助下拿到了西斯廷小礼拜堂的钥匙，看到了米氏未完成的创世纪天顶画，并被其深深震撼，因此决定将这位自己在教庭中最大的竞争对手画入雅典学院之中而表示对他的敬意，这正应了中国的那句古话，只有真正的英雄才能欣赏英雄。

　　图10c-6. 拉斐尔，雅典学院（局部），画中带有米开朗基罗风格的阿波罗雕像。（图片来源：维基百科）

　　图13. 拉斐尔，帕那苏斯山，湿壁画，1509– 1510年绘制，底部宽670厘米，高430厘米；现陈列于罗马梵蒂冈内的教皇签字大厅（北墙）。（图片来源：维基百科）

　　图14. 拉斐尔，圣礼争论，湿壁画，1509– 1510年绘制，高550厘米，宽770厘米，现陈列于罗马梵蒂冈内的教皇签字大厅（西墙）。（图片来源：维基百科）

　　图15. 拉斐尔，宗教美德，湿壁画，1511年，底部宽660厘米，高430厘米，现陈列于罗马梵蒂冈内的教皇签字大厅（南墙）。（图片来源：维基百科）

　　图16. 梵蒂冈签字大厅东墙与北墙。（图片来源：维基百科）

　　图16a. 梵蒂冈签字大厅整个南墙与西墙。（图片来源：维基百科）

　　图17. 拉斐尔，西斯廷圣母，画布油画，作于1513– 1514年，高265厘米，宽196厘米，现在陈列于德国德累斯顿国家艺术收藏馆。（图片来源：维基百科）

　　教皇签字大厅壁画的完成将拉斐尔本人及其绘画推到了文艺复兴艺术创作的最高峰，拉斐尔也因此成为了当时最受欢迎的画家，收到了大量的订货；在绘画方面的成功加上他个人优雅得体的举止，拉斐尔的地位在教廷内也急速上升，开始担任对古代罗马遗迹考古挖掘与研究的负责人等其它工作。拉斐尔虽然还会偶尔亲自绘画，如嘉拉提娅的凯旋（图10d）和西斯廷圣母（图17）等，都是拉斐尔在罗马完成签字大厅壁画之后绘制的不朽作品。但为了满足不同赞助人的要求，拉斐尔开始大量使用学生或助手进行绘画，他的工作室中有三百多名助手，拉斐尔由一位画家转为设计家，他的助手们根据其设计并按照他的绘画风格完成最终作品。大量使用助手使得出自拉斐尔工作室的作品并不总能保持在最高水平，但这一作法却让今天的我们有可能从更多不同的角度去理解拉斐尔的艺术思想与风格。现今世界上许多博物馆中陈列的拉斐尔在罗马生活时期的的作品，相当一部分是拉斐尔的学生或助手按照拉斐尔的设计绘制的，有些大博物馆会诚实一些，将这类画的作者写成“拉斐尔学派”（Raphael School），或是“拉斐尔工作室”（workshop of Raphael）, 但有些博物馆则还是写成拉斐尔。 我们将以冬宫博物馆中两幅出自拉斐尔学派的优秀画作来结束本文，大家可以欣赏并比较它们与出自拉斐尔本人手笔的画作的优劣异同。