1504年，在拉斐尔即将离开故乡前往佛罗伦萨共和国留学之际，他再次回到“读书的圣母”这一题材，绘制了著名的“康那斯圣母像”（图3）。这幅作品现陈列于俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆内奢华而又优雅的拉斐尔大厅里（图2）。该大厅中还陈列着另外一幅拉斐尔将于大约两年后（1506年）完成的另外一幅圣母题材的画作，俗称“圣母与没有胡子的圣·约瑟夫”（图5）。两幅作品共同记录了拉斐尔个人生命与艺术风格转变（或说进步）的一段最重要时刻。

　　“康那斯圣母像”这一名称来自于意大利佩鲁贾的贵族康那斯伯爵的姓氏，1871年时，俄国沙皇亚历山大二世为自己的妻子玛丽娅·亚历山大洛夫娜买下了这幅画作，在此之前它一直属于康那斯家族所有。1880年，皇后玛丽娅·亚历山大洛夫娜将这幅绘画遗赠给了埃尔米塔什博物馆。此画很有可能是拉斐尔在离开自己故乡翁布里亚前往佛罗伦萨学习之前完成的最后一幅画作，此时的拉斐尔并没有最终形成自己的绘画风格，此画的构图方法、颜色乃至背景描绘都强烈地带有典型的翁布里亚学派的痕迹，或者说佩鲁吉诺风格。画中的圣母虔诚、端庄而又带着几分妩媚，这正是典型的佩鲁吉诺画风，然而画中线条节奏与韵律以及画面和谐色彩所展示的高贵气质与人物形象的生动完美都预示了未来拉斐尔在其艺术成熟期圣母画作的特征。圣母玛丽亚在极具春天气息的风景映衬下愈发显得年轻而美丽，正如拉斐尔在后来的圣母像中所展示的一样，自然与人物交相辉映而成为一幅极度优雅而又和谐的优美画面，真正是魅力无穷。

　　图3. 拉斐尔，康那斯圣母像，蛋彩画，完成于1504年，高17.5厘米，宽18厘米，加上画框以后高17.5厘米，宽18厘米，现陈列于俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆。（供图：冬宫博物馆 Mikhail Guryev 先生）

　　1881年，在此画的修复过程中，人们发现了拉斐尔绘制该画时的初始设计，圣母手中拿着并用眼睛注视着的并非是书，而是象征耶稣受难的石榴果。圣母或是耶稣手握石榴果也是文艺复兴时代常见的一种设计构图，最有名的当属文艺复兴早期画家弗拉·安杰利科（Fra Angelico，约1395– 1455年2月18日）与波提切利（Sandro Botticelli，真名为 Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi，约1445– 1510年5月17日）的两幅《持石榴的圣母像》作品（图3a，图3b）。

　　图3a. 弗拉·安杰利科，持石榴的圣母像，木板蛋彩画，约1426年绘制，高87厘米，宽59厘米；现陈列于西班牙马德里的普拉多博物馆。（图片来源：维基百科）

　　图3b. 波提切利，持石榴的圣母像，木板蛋彩画，atv，作于约1487年，直径143.5厘米，现陈列于意大利佛罗伦萨乌菲齐博物馆。（图片来源：维基百科）

　　“圣母玛丽娅的婚礼”（图4）应该是拉斐尔在佩鲁吉诺画室学习时绘制的一幅最成熟的作品，它显然借鉴了佩鲁吉诺的同主题绘画（图4a）。虽然在构图上拉斐尔几乎完全用的是老师的想法，但在众多的细节处理上，包括人物形象的描绘、人物关系的处理乃至建筑造型与透视关系等等，拉斐尔的作品显得更加安详、优雅且富于魅力。按照文艺复兴时代模仿与超越的技术手法，拉斐尔创作的这幅作品应该说在诸多方面都已经超越了自己的老师。也许正因为如此，他需要去一个更广阔的空间，能向更多具有不同优点的艺术大师们学习，以求将当时最伟大艺术家们的手法与思想汲取过来并融汇贯通而最终超越他们。

　　图4. 拉斐尔，圣母玛丽娅的婚礼，木板油画，作于1504年，高170厘米，宽117厘米，现陈列于意大利米兰布雷拉画廊（Pinacoteca di Brera）。（图片来源：维基百科）