图4a. 佩鲁吉诺，圣母玛丽娅的婚礼，木板油画，约1503-1504年绘制，高234厘米，宽180厘米，现陈列于法国卡昂美术馆（Musée des Beaux-Arts de Caen）。（图片来源：维基百科）

　　1504年10月，拉斐尔带着乌尔比诺公爵夫人乔万娜·达·蒙特菲尔特罗（Giovanna da Montefeltro）为其留学向当时佛罗伦萨共和国领袖，正义旗手皮耶罗·索德里尼（Piero Soderini）写的推荐信，在佛罗伦萨正式开始了他的留学生活。 当时的佛罗伦萨聚集了波提切利，达·芬奇，米开朗基罗，菲利皮诺·利皮等一大批文艺复兴时代最伟大的艺术家，是引领整个欧洲艺术潮流的中心。

　　图5. 拉斐尔，圣家族（俗称：圣母与没有胡子的圣·约瑟夫），蛋彩画，约1506年完成，高72.5厘米，宽56.5厘米，现陈列于俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆。（供图：冬宫博物馆 Mikhail Guryev 先生）

　　拉斐尔在他来到佛罗伦萨大约两年后，绘制了这幅俗称为“圣母与没有胡子的圣·约瑟夫”的画作（图5），它很有可能是其故乡乌尔比诺的统治者圭多保尔多·蒙特菲尔特罗（Guidobaldo Montefeltro, 1472– 1508年）公爵订制的作品。 比起冬宫中拉斐尔1504年绘制的康那斯圣母像，这幅三年后完成的画作明显受到了达·芬奇绘画的影响，尤其在利用柔和的明暗对比法（chiaroscuro）进行构图与人物塑造这方面，年轻的拉斐尔已经将达·芬奇这一发明运用得非常娴熟且富于创意。整个画面笼罩在一种高贵而略带忧伤的气氛之中，也许因为知道耶稣未来的命运，圣母与约瑟夫自然流露出的人间世俗慈爱与忧伤之情被表现得淋漓尽致，但观察画作的人们仍然会立刻感受到一种莫名的英雄主义气质，尤其是对当时饱受天主教熏陶的意大利人来说应该更是如此。如果我们观察这幅作品，毫无疑问会注意到其平滑简洁的线条、紧凑的构图以及和谐的色彩组合带给人的一种宏伟的纪念碑式的视觉效果，这种色彩运用手法应该是拉斐尔到达佛罗伦萨后通过学习而得来的。

　　1504年，拉斐尔来到佛罗伦萨以后，对他产生深刻影响的另一位人物应该是佛罗伦萨的重要画家弗拉·巴托罗米奥（Fra Bartolomeo, 1472– 1517年），拉斐尔尤其是从后者那里学到了独特的画面色彩配置手法，终身运用且将其发挥到了极致，最终成为后来的古典主义学院派的色彩特征而延续数百年，直到今天仍然影响着人们的艺术品味乃至流行时尚与时装的配置。我们在这里仅举一个冬宫中陈列的巴托罗米奥绘画作品的例子，大家可以自己比较二者在色彩方面的异同。

　　图5a. 巴托罗米奥，圣母子与四个天使，蛋彩画，1514年绘制，高130厘米，宽130厘米，现陈列于冬宫博物馆。（供图：冬宫博物馆 Mikhail Guryev 先生）

　　巴托罗米奥的“圣母子与四个天使”这幅作品虽创作于1514年，但画家巴托罗米奥作品的风格与用色手法从1500年前后开始一直没有太大的变化，故此仍然可以作为参考。另外值得指出的是，绝大多数文艺复兴时代，甚至历代的艺术家在中年以后，都会由于成功而形成某种艺术风格定式，虽然表面上仍在创作，但这种中晚期的创作基本上是在套用早年时成功的经验。文艺复兴时代的顶级大师如达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，他们共有的一大特点就是早期的边学习边创作的时间与过程特别长，因此可以不断突破自己作品风格的定式与别人的预期。他们的天才能够得到赞助者的认可，固然有运气的成分，但当然也和他们的伟大赞助者对他们的了解与赏识有着绝对的关系。同时我们应该注意到的是，达·芬奇与米开朗基罗都是超级能够自我宣传的人物，而拉斐尔的背后有着当时最伟大的建筑家也是他同乡的多纳托·伯拉曼特（Donato Bramante, 约1444－1514年）的强有力的支持，后者是教皇的建筑师，在罗马自然有着非凡的影响力。

　　提到拉斐尔，很多人自然就会联想到他笔下虔诚、端庄、恬静且充满了无限慈爱的圣母画像。通过以上的叙述，我们已经看到，正是通过向自己的老师佩鲁吉诺学习，并在当时的佛罗伦萨进一步从达·芬奇与弗拉·巴托罗米奥等人的绘画中汲取养分，最终由拉斐尔本人在博采众长的基础上融会贯通，终于形成了典型的拉斐尔风格的圣母形象。拉斐尔对圣母像这一题材的把握正是在佛罗伦萨求学期间达到成熟的，在佛罗伦萨的这段时间以及以后在罗马的时间里，拉斐尔绘制了大量的圣母画像，它们代表了文艺复兴时代对欧洲中世纪圣像画（Icon）这一传统题材与希腊-罗马古典艺术相结合并进行人文主义改造所达到的最高艺术成就。我们在下面不加过多解释地放上拉斐尔在佛罗伦萨留学时绘制的两幅最著名的圣母像仅供大家欣赏（图6与图7），各位可以在几乎任何艺术通史或是文艺复兴艺术史书籍里找到关于它们的解说。