图6. 拉斐尔，草地上的圣母，木板油画，作于1505– 1506年，高113厘米，宽88.5厘米，现陈列于奥地利维也纳艺术史博物馆。(图片来源：维基百科)

　　图7. 拉斐尔，金翅雀圣母，木板油画，作于1506– 1507年，高107厘米，宽77厘米，现陈列于意大利佛罗伦萨乌菲齐博物馆。（图片来源：维基百科）

　　当然，拉斐尔在佛罗伦萨的这段时间里，因为对达·芬奇绘画的钻研，他不仅只是在圣母像题材上达到了成熟，我们还可以从1507年时拉斐尔完成的一幅“亚历山大里亚的圣·凯瑟琳画像”中看到其在描绘神圣、庄严的女性时所展现出的不同凡响的魅力（图8）。在这幅绘画中，我们依然还可以看到佩鲁吉诺作品中那种表现虔诚宗教情绪的手法对拉斐尔的影响；而另一方面，我们可以看到年轻拉斐尔从达·芬奇那里所受到的影响。画中女主人公那优雅的站姿与身体造型应该来源于已经失传了的达·芬奇作品“丽达与天鹅”中的丽达，atv，以及米开朗基罗未完成的雕塑作品“圣·马太”。笔者希望指出的一点是，在拉斐尔这幅作品中，画家并没有画出圣·凯瑟琳的全身，但是我们很容易就可以从她在画中的姿势判断出她的全身姿势，尤其是画外部分的姿势：这正是典型的源于古代希腊雕塑的对应平衡式站姿（Contrapposto），也是拉斐尔的老师佩鲁吉诺和达·芬奇的共同老师，文艺复兴早期伟大的雕塑家安德烈·德尔·委罗基奥（Andrea del Verrocchio, 1435-1488年），研究最深也最擅长运用的人体姿势；而这种利用半身艺术造型来表达人物的全身动作也正是源于委罗基奥本人的创作手法。从这这幅画里我们也可以看到拉斐尔那种博采众长，从不同的艺术创作中汲取养分并最终融会贯通而形成自己的艺术风格的创作手法。

　　图8. 拉斐尔，亚历山大里亚的圣·卡瑟琳，木板油画，作于约1507年，高72.2厘米，宽55.7厘米，现陈列于英国伦敦国立画廊。（图片来源：维基百科）

　　图8a. 达·芬奇，丽达与天鹅，板面蛋彩画，1510– 1515年绘制，高112厘米，宽86厘米，现陈列于意大利罗马博尔盖塞美术馆。（图片来源：维基百科）

　　图8b. 拉斐尔，素描临摹达·芬奇绘画丽达，1505– 1507年，高31厘米，宽192厘米，英国王室收藏，现陈列于温莎城堡。（图片来源：维基百科）

　　图9. 米开朗基罗，大卫，大理石雕塑，1501-1504年制作，高 433厘米，现在陈列于意大利佛罗伦萨学院美术馆。（图片来源：维基百科）

　　图9a. 拉斐尔，关于米开朗基罗的大卫雕像素描图，1505-1508年绘制，高36.9厘米，宽21.9厘米，现收藏于大英博物馆。（图片来源：维基百科）

　　图10. 米开朗基罗，圣·马太，大理石，约1505-1506年制作，高216厘米，佛罗伦萨学院博物馆。（图片来源：维基百科）