小众音乐自带文化标签，场景消费居多。夜店的EDM，开奖，livehouse的民谣，各色爵士酒吧，人们喜欢民谣喜欢嘻哈，除了享受和其他主流音乐一样能带来的精神共鸣外，更多是趋于对此类音乐文化的认同。

从这个角度来说，小众音乐即便目前摆脱不了受众局限，但已具备真正爆发前牢固的文化底蕴和基础，这是构建主流音乐文化、教育大众用户的前提。

2、偶然性机遇并不足以支撑“小”众音乐做出“大”市场。

随着《我是歌手》、《中国有嘻哈》等电视节目推动小众音乐流行之势袭来，是否预示着大荧屏（也包括网络平台）将成为小众音乐逆袭大众市场的必经之路呢，诸如嘻哈这种小众音乐在国内的发展又是否真正迎来春天。

为此笔者也多处拜访了包括乐评人、知名音乐经纪人、音乐厂牌及文化平台型公司负责人等，他们认为选秀类节目在某一时间节点爆发偶然性因素更大，无论是所谓抄袭复制或者拿国外知名节目IP授权改编，在当下内容层出不穷，流量资源稀缺环境下，都有极强的不确定性和风险性。

在这种情况下，虽然电视类节目的成功让小众文化走向大众视野，更多还是捧火小众音乐艺人，随之而来的通告、广告身价飙升，触发市场对此类音乐商业价值的嗅觉。但冷静分析，一档节目的生命周期能有多长，通过选秀红起来的小众歌手后来销声匿迹比比皆是，即便像好声音这种头部IP出来的歌手，几季下来目前还能活跃在粉丝中的也只是寥寥。

所以，小众音乐做出大市场，仅仅秉持“你与音乐文化爆发只差一个中国有嘻哈”观念是断不可行的，该如何破解综艺造星保质期太短，小众音乐文化又该如何破局，这是摆在市场面前的核心命题。

三、究竟小众音乐这门性感生意该如何做？

笔者认为，现象级综艺节目助力小众音乐打开窗口，节目火爆存在一定机遇和偶然性。但从根源上看，打破小众市场局限，实现小众音乐文化异军突起以及商业价值全面提升，需从三方面着手：行业及团队专业化运营操盘、降低小众音乐参与门槛与文化普及、人才扶持与规范管理。

第一， 行业及团队专业化运营操盘，无论对于爆发力强的选秀综艺节目，或是建立小众文化品牌而言，都离不开操盘手对某类音乐文化深层次的理解和精细化运作。

首先，对音乐文化的理解是运营基础，像嘻哈，倡导街头文化，与各种街头潮流运动、潮流服饰密不可分。所谓的battle、diss都是受众群体表达独特态度的方式，对这类“态度”“腔调”的理解决定嘻哈文化如何更好的呈现与传递。

对于现象级的综艺节目来说，真正做到有效的推手，除了依赖综艺制作策略，也依旧不能离开对文化的把握。像《中国有嘻哈》对于“无兄弟不嘻哈”精神的刻画和对欧阳靖这一鼻祖人物离开的尊重，抛开综艺张力不说，实质起到了文化疏导之效。再如腾讯和街声制作的Live现场节目《大事发声》，别出心裁嫁接了录音棚这一场景到节目中，并通过李宗盛这一实力音乐人的演绎与传达，让大众感知到高品质原创音乐的灵魂，也得以将音乐人真正的样貌展现，行业里将需要更多专业意见领袖及操盘手担负起文化价值推广的责任。

知名音乐人 李宗盛《大事发声》现场

第二， 因时制宜，保持小众音乐相对独立的文化调性，通过品牌整合跨界营销，降低大众参与门槛，对于小众市场突围来说至关重要。

民谣歌手赵雷因为一档节目火了以后，许多骨灰级的死粉表示“不再爱“，归根究底不是歌手变了或者歌曲难听了，无非是陷入“你不苦不惨也不小众了，那我还爱你什么呢”的漩涡中。新时代下，民谣所代表的文化该如何顺势发展，如何继续保持独立调性与风格，是维持粉丝用户粘性最核心的问题。

另外，小众文化对于大众而言，有一定认知和参与门槛。除了真人秀、选秀等节目推广，行业文化类公司在品牌营销上更应该重视用户教育。通过跨界整合营销活动，诸如嘻哈音乐与街头运动的结合，电音与瑜伽的碰撞，降低大众参与门槛。

第三， 行业人才积累与规范管理，是小众音乐商业化道路的输送纽带。