另外，对于“广精之争”，我个人的观点是，在有限的时间内，先精再广。因为在精的过程中，自然而然会推着你，迫着你扩大相关的广度，每一次精深过程中的瓶颈，都是扩大自身限制的机会。当然，如果你原本就站在巨人的肩膀上，在青少年前就能领略世界各领域风光，那是一份祝福与恩典。

3.过更好——找到自己的兴趣点

回到大厂JD总结。用“职人”这个词来概括主要是个人比较欣赏日本的“职人精神”，而Self-motivated & Critical deadline就是职人精神的其中两点。与人沟通当然也是需要学习的，但基本上每个职业都需要有沟通能力，没点EQ，很难在社会上生存啊～创意——这个东西不是你想要马上就有的，创意也是需要落地的，不落地的创意只能换一个词“天马行空”；而技能是可以深入习得的，看着这5个方面的技能（Iconography Typography Color Space Texture），会，已是不易；懂，就更难；精通更是难上加难。有同事也会问，那先从哪一个开始动手呢？我的回答是：看你的兴趣，有些人对字体着迷，有些对三维空间迷恋...而我，对色彩与视觉原理感兴趣。

在我之前一篇名为《设计师用色前需要这样思考》的文章中提出过这样一个视觉原理图：

从上一篇至今，通过继续学习，我修改并扩展了这张图

1.修改了原Step1中的Colour

我本以为是神创造了色彩，但真实的情况是：物体自身发光，从而被我们的眼睛捕捉到。这个观点是由中世纪阿拉伯学者阿尔哈曾(Ibn al-Haitham [约965～1040])，atv，后被称为“光学之父”提出的。所以神并没有创造色彩，而是创造了光。

2.在最前添加了一步Substance（物质)

由上面的理论我们可以得知物体自身发光的原理。在世界上，有自然物质也有人造物质，作为互联网视觉设计师，我们能控制的就是在黑色长方形盒子内的这些发光物质，设计其映射到眼中的物质，让其达到我们期望的效果，并影响到人的感受与心理状态。

3.对Step4中的Eyes和Brain进行了进一步说明

眼睛只起到了成像的作用，而大脑会认知并处理这些影像。16世纪出生于现今德国的开普勒是研究天体运动的天文学家。他为了观察星星而研究光，进而开始研究人类眼睛的构造。

眼睛的成像原理（上）。眼睛所看到的光通过角膜，再经过虹膜对光量进行调整之后进入眼球，然后晶状体将光线聚焦折射到视网膜上形成映像。虽然呈现在视网膜上的映像上下左右与原物相反，但大脑会将方向修正过来，成为与现实世界一样的像。照相机的内部结构与此相同（下）。

现代科学认为“并不是眼睛在看，而是大脑具有通过眼睛认识事物的功能”，而这一理论是建立在16世纪法国笛卡尔（著名哲学家，同时研究光以及人类视觉的科学家）“对所见事物进行认知的人类的心灵与大脑”研究之上。

4.对Step6增加了说明

在Step6中补充了心理学对于人类认知的影响。我们看物体的时候，仅仅是在小小的视网膜上呈现物像，而并非是物体的实际大小与距离。这种认知上的落差，引起了心理学家们的好奇，并成为他们研究的对象，这也是为什么这么多视错觉都是由心理学家发现的原因之一。

不知看完本篇的设计师们对自己的未来是否明了或开阔了一些，希望我的观点能有些帮助。对于“视觉设计师的未来？”这个问题，我也还在不断解答，望我们一同思考。

本文作者：Kana（点融黑帮）,原本想成为艺术家，但从业7年的资深视觉设计师。