这是一个中国本土设计师最好的时代，直播，也是最坏的时代。根据相关媒体披露，目前国内每年有一万余名设计师走向市场，但基本处于供不应求状态，国内消费升级以及时尚概念的普及，时尚题材设计爆款概率越来越大，但另一方面，国内设计师（以服装为主）起薪基本在5000元左右，但是一小时的时装秀就要花费大概100万元，还不包括舞台、灯光、音乐和模特的花费。

目前国内大约有5万家服装公司，每年也都会有新的品牌诞生，一些品牌在开发新的路线时，直播，越来越侧重于将插画、立体造型等其他设计门类与服装剪裁进行糅合，以丰富元素来提高时尚感。

在此之前，相关媒体已经讨论过：中国本土为何出不来原研哉（无印良品艺术总监），彼时的舆论多将注意力放在艺术修养的培养、设计思想的全民普及等方面，却大多忽视了新的商业形态对时尚行业的促进意义。

7月8日-12日第二届淘宝造物节在杭州举办，相比于去年，今年造物节现场引入了108家特色商家，其中大多是充满设计感的店铺，大多商家创始人也是设计师出身。

插画设计师，奇葩说视觉总监毛婷的“貌似MAOS”将插画与服饰、手机壳进行结合，淘宝神店掌柜、毒舌鸡汤书法家朱敬一在淘宝销售特色书法作品，将文物设计成美食的苏州博物馆等等，设计感成为造物节现场的诸多神店卖家的共同元素。

当淘宝造物节熙熙攘攘，成为年轻人的潮流圣殿后，它能催化中国本土原研哉的诞生吗？

诞生原研哉的三个必要条件

当我们回顾原研哉的设计经历时，我们基本可以得出其在设计领域有如此高地位的三个必要条件：1.设计产品具有极强的商业价值，无论是带领MUJI发展出“这样就好”、“MUJI=虚无的容器（Emptiness）”的设计理念，还是其工作室为米其林车胎、华高莱内衣与历家威士忌酒等品牌进行的设计工作，均是设计与商业的完美结合，设计并非是设计师曲高和寡的自娱自乐，而是为商业服务；2.设计所透露的哲学思想，无印良品的去LOGO化本质上是通过简洁设计还原了商品的实用价值，设计由生活用品上升至生活哲学；3.日本民众对设计的普遍爱好，有媒体曾分析，由于日本人具有较强的忧患意识，所以日本民众普遍接受宁静、虚无、空灵的设计理念。

以上三者基本涵盖了从用户至设计理念再到商业使用方面等诸多方面对设计行业的影响。

这也是原研哉在设计领域备受推崇的重要原因。

那么，对于中国本土设计师而言，如今整个市场具备以上三大条件么？

淘宝在7月8日发布了《中国网商“创造力”指南》，其中显示，中国的创新生态正在进入一种“以人为本”时代，买手、达人、红人、匠人和创客将个人的价值不断赋能到商品上，用独特的想法、优质的非标准产品，重构着商业力量和商业价值。

如今淘宝上的“造物者”有上至77岁老人、下至16岁少年，平均年龄约为32岁。其中，80后占比48%，成绝对主力军；而90后上升势头迅猛，占比26%。

个性化一代的80后、90后开始成为淘宝神店的主力军，年轻一代设计师也开始通过淘宝来实现自己的创作梦想。

如前文所言，设计师若要创建独立品牌在传统的商业路径中是一件极不容易的事情，除了高昂的时装秀成本，亦要承担不菲的运营成本，此前有媒体报导，成为订制为主的设计师品牌，大概需要50万元成本，而成为成衣设计师品牌大概需要500万以上成本。

这当然要限制了设计师的自主创作原动力，但这也是此前产品被主流接受的唯一路径。

但根据造物节现场情况，我们基本可以看到，背靠阿里大零售5亿活跃用户，设计师在此可以找到认可自己设计理念的终端消费者，即，在海量用户群中缩短设计到上市的中间环节，使设计师可以靠作品获得市场认可。

原研哉成功的三大元素归结起来核心元素是：设计是否能够快速通关市场的检验，经受商业价值检验的设计才是具有生命力的。

淘宝能够成为中国本土成功设计师的摇篮吗？

在造物节现场，铁哥看到中国本土设计师在淘宝平台的蓬勃生命力，也能够看到淘宝通过线下活动来加速本土优秀设计师孵化进程，那么，淘宝是否真的能够成为中国成功本土设计师的摇篮？

在淘宝之前，知名时尚媒体人洪晃曾在2010年创办，中国本土设计师品牌集合店薄荷糯米葱(BNC)，签约有潜力设计师，与设计师签订合同时约定一个佣金值，销售完后根据比例提成佣金，场地租金、媒体宣传、业界交流、国外推广，都由BNC承担。这在很大程度上减少了设计师、尤其是还没有出名的年轻设计师的压力。

在铁哥看来，BNC本质上是优秀设计师的孵化器，以洪晃在业内的影响力和时尚理念是核心竞争力。

BNC一时间成为优秀设计师的圣地，设计师产品以入住BNC为荣。