这种情况下，大概刚好又能回到我最开始的观点上去，恰恰证明或许我对电影未来的展望并没有太大的偏差。其展望（并不敢说是什么预言，那样太容易被打脸）是——电影将逐渐退下大众市场，而成为如同现在的戏剧、话剧之类的相对小众化也更纯粹化的艺术。

　　未来的电影拍摄？（图源：Mask Movement）

　　现在，120 帧电影的出现，如果能进一步被更多导演所运用且运用得好，那么这样的展望就更有可能是真正的未来了。电影变得更加精致更加艺术化更有电影本身的感染力，同时，拍摄成本更高，票价也更高，更离大众娱乐远去。仅仅只是想选择爆米花式过一把瘾的体验，恐怕也更加不可能视电影为首选了。

　　凤凰

　　120 帧技术可能会在 VR、AR 领域更有应用前途。如果这项技术要获得霸权，就必须直指混淆指示物与现实事物界限的目标，那种科幻作品构想过无数次的虚拟现实技术。

　　《2001：太空漫游》中失事的宇航员戴维 · 鲍曼穿越星门，发现自己身处一间雅致的饭店套房：“所有的东西都真真实实，没有一样东西会在他转个身的当儿消失…… 不然，也是一种设计得极尽能事的感官幻觉，让人无从区别真实和虚幻。”

　　《2001 太空漫游》里那间 “宇宙尽头的虚拟旅馆”

　　回溯到电影对真实的追求，巴赞在《摄影影像的本体论》里曾提出照相和电影的断裂：从古埃及以来人类就一直有一种木乃伊 “情结”（complex）：试图使欲保存之物不腐败和损耗从而 “与时间抗衡”。

　　他说，“摄影是给时间涂上香料，使时间免于自身的腐朽”，而电影保留的则是一段活生生的的时光。玛丽莲 · 梦露的动态照片，那个裙角飞扬、如此迷人、鲜活的生命，比静态照比强大太多。影像具有古埃及君王们包裹自身、终生寻求的法力：永恒的不朽与真实。

　　后来我们知道，那个房间确实是高等智慧为鲍曼准备的逼真幻境，而 120 帧能否为人类创造出这样一间屋子？可能那时，我们需要跳出电影院。

　　每一次新技术形成，都要使旧的技术夭折。比如无声电影刚刚进入巅峰，就被有声电影取代。电影技术的更迭像一盘围棋，往里添加一项规则，全盘皆变。如今，电影最终保留的是影院这个空间，而 120 帧技术使影院的存在面临挑战。

　　这就是数码转型带来的最严峻的冲击，它把我们拉回爱迪生公司和卢米埃尔之争：

　　你是一个人带着万花筒观看镍币电影，还是和一群人一起走进电影院？

　　单人的镍币影院和众人的 3D 影院（图源：Joi）

　　技术是一种形式，像公路和铁路，本质上并无高下之分，只是决定了不同的社会组织形式。单人观影固然美好，而影院却创造了这样一种唯一的社会空间：每个人孤独地看电影，同时又跟陌生人共享一个空间，听到彼此的笑跟哭；无需互相交流，但又跟整个社会分享共同议题。

　　所以，120 帧所带来的最终问题是，我们做好告别电影院的觉悟了吗？

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