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　　“连睫毛都数得清清楚楚！”《比利 · 林恩的中场战事》上映后，这些描述不断让我想起《美丽新世界》里的体感电影——未来的银幕上，主角负责在地毯上全程打滚儿，让你的皮肤感受上等波丝羊毛地毯的每一根纤维。

　　逼真的观感会破坏电影叙事吗？编辑部兵分两路，约见了两个科幻圈学术男——他们一个被拽出电影院，一个被请出论文堆，在同一时间、针对 120 帧技术进行了一场视角相当、观点神似的隔空对谈。

　　我们以为这会是一场激烈的辩论，但他们不但没打起来，反而和和气气地达成了共识。

　　以及，我们真的没事先串通好，他们也没有。

　　梁清散 对谈 凤 凰

　　Q：“120 帧 / 4K/3D” 对于电影这门艺术来说，有没有必要？

　　梁清散

　　实话说，在听到 “120 帧 / 4K/3D” 的时候，我的内心是直接抵触的。我不是一个反技术的人，但对于电影直到今天还在不断地在技术上苦苦挣扎前进，实在是有些不以为然。甚至于在前几天还在深夜讨论了起来关于电影还需不需要技术革新的问题。

　　多年前，《阿凡达》因为 3D 技术，在惊艳了观众的同时，给电影厂商以及影院有了新的涨价赚钱手段，让人多少对 3D 电影有了一定的厌恶（主要是那些伪 3D 电影），现在又来了什么技术革新，实在让人警惕。

　　何苦再折腾技术？还不如把发展技术来应对艺术内容这个棒交给下一位选手 “游戏” 就好了。

　　《阿凡达》的 3D 技术

　　大概我就是抱着如此的心态花了将近三百块钱去看的《比利 · 林恩的中场战事》。然而，对，在这里必须出现了转折，然而，当我看完电影之后，有些观点确确实实被改变了。

　　观点因为在使用之后有所改变，并不稀奇。在不久前，我还写过关于 VR 设备对游戏的重大意义的文章，但当我真的把索尼 PS 平台上第一批 VR 游戏都玩过一遍之后，认为至少现阶段的游戏叙事手法和游戏语言，都无法适应 VR 这个全新的设备，到底 VR 游戏该是什么样，恐怕并不是解放现在的游戏束缚，而是要探一条或者比较新的路出来了。

　　同样，“120 帧 / 4K/3D” 这种新技术对于电影这门艺术来说有没有必要？恐怕真的是有必要的，或者最保守地说确实是一条可以继续走下去的路。

　　凤凰

　　媒介理论家麦克 · 卢汉曾说，新媒介都会吞吃旧媒介。新、旧技术更替初期场面尴尬的原因是，新技术一时找不到合适的应用方式。李安在《比利 · 林恩》里选择最简单的故事、最简单的拍摄方式，就在于实验 120 帧这种技术。

　　为何说 120 帧电影值得讨论？因为李安的目的并不在于 120 帧技术革新，而在于他想突破 3D 电影如今面临的局面——安德烈 · 巴赞在《“完整电影” 的神话》里早已构想过声音、色彩、气味俱全的立体电影。3D 电影出现于上世纪 20 年代，在 50 年代蓬勃发展一段时间后重归衰落。

　　1952 年第一部彩色 3D 电影《博瓦纳的魔鬼》

　　早期 3D 电影观众

　　目前，只有中国的院线大规模配备 3D 放映技术，大量美国院线依旧是胶片影院，而世界范围内，3D 电影至今都没有新的突破。

　　所以李安试图把 120 帧跟 3D 结合，挽救 3D 技术，同时和 VR、AR 竞争，而其的根本目的，是在于挽救电影院在世界范围内的缩水。电影院这种公共空间一旦消失，还是挺恐怖的事情。虽然还没看过电影，但我猜想他在试图做到这点。

　　Q：120 帧技术会给观众带来怎样的心理体验？

　　梁清散