一门艺术就有一门艺术的表现手法，小说是小说的艺术，电影也就有着电影自己的艺术。一旦用串了手法，恐怕都只有失败告终。小说化的电影，电影剧本一样的小说，都不能说是优秀的艺术作品。

　　120 帧电影，它在一开始就是以代入感沉浸感更强为点，而真正有交互的沉浸感，这是游戏的专长和领域。就像我一开始就报以否定态度来看电影一样，实在觉得这种技术就是要越界。然而，在看电影的过程中，确确实实有着更强的代入感和沉浸感。

　　却或许因为日常的镜头切入而并没有让人有太多在意这一技术，也就是说技术刚好被隐藏在镜头语言之下且给镜头语言有所加持。

　　当然《中场战事》还是有不少动作戏的，在动作戏下，代入感变得强烈，比如说在伊拉克枪战那段，那种代入感的强烈，几乎让我以为是在完成《合金装备 V: 幻痛》中任意一个阿富汗任务。但或许因为闪回的节点恰到好处，就在技术即将越过故事强烈到让观众不得不在意它时，它又一下子跑掉，隐藏到了另外的场景，另外的镜头语言之下。

　　你猜哪张是《比利 · 林恩的中场战事》，哪张是《合金装备 V：幻痛》

　　可以说，就是这样互相拉扯着，一直让一项极为前卫的技术不会喧宾夺主地抢了眼球，才使得整个观影都变得舒服，没有什么出戏且违和的地方。

　　实际上，电影语言就是不同于任何其他艺术语言，它所能承载的信息量终究不可能有小说（特别是长篇小说）那么大。在改编时，必然要有所取舍，取少舍多同样是必然。在这种情况下，如何才能让改编电影同样有足够的感染力，自然是导演的能力所控。

　　文字所表达出来的，必然要用镜头而非简单的对话来表达。这时，确确实实更加的清晰、立体，也就变得更加真实，让观众更加沉浸其中，更能进一步去感受镜头里所涵盖的信息。用清晰增加沉浸感，用沉浸感增加镜头的信息承载量。

　　凤凰

　　从 24 帧到 120 帧，帧数变革带来的后果，从看电影的心理成因分析，会非常有趣。

　　人为什么能看到电影？一方面，理论界先前的主导说法是 “视觉残留”，但上一格视像残留在视网膜上，你应该看到一堆无限重影，所以事实却并非如此。

　　目前，格式塔心理学把它归因为 “似动效应”，开奖，即影片的一幅幅静态画格，以每秒 16 格或 24 格的速度连续呈现，会产生似动和深度感的幻觉。

　　另一方面，不同文化、年龄、知识层次的人，都能理解相似性图形和原本图形的关联性。不像文字这套 “能指” 对应 “所指” 的抽象编码系统，任何人都能轻松掌握抽象画与实物之间的关系——这构成我们接受电影图像的认知科学的基础。

　　既然我们感到电影和真实世界有所不同，又能立刻明白二者的对应关系，那么，当 120 帧让画面变得清晰如同实物，再跟 3D 结合，能不能彻底混淆真实与仿真实物之间的区别？

　　有可能。说不定我们真的可以做出一个全息成像、与实物毫无二致的台灯，但目前来说，120 帧无法使影像进一步逼近现实，因为影院里放映的电影，依旧有着限定的景框，剪辑的断裂，近景远景的变化，人像的放大 / 缩小。

　　Q：120 帧技术会给观众带来怎样的心理体验？

　　梁清散

　　这条路看上去的确可行有效。只要不走偏不喧宾夺主，看来 120 帧的技术确实可以为电影的叙事语言加持，同时用 “120 帧 / 4K/3D” 的观影效果将这种语言的效果最大限度地放大呈现。

　　不过，同样也不能不看到这个技术的局限。其局限恐怕要在导演、演员、编剧、摄影等等一系列电影生产者一边。由于这种艺术性的放大，对于生产者的要求也同样极度抬高。

　　可以说，虽然 “放大镜” 是有效的，但并不是每个人都能驾驭得了的。想一想以后，如果和《阿凡达》之后的众多伪 3D 电影一样，出现伪 120 帧电影，或者说是为了 120 帧而 120 帧的电影时，该是又一场电影的灾难。

　　120 帧的技术可以让电影里姐姐脸上的疤痕等细节都清晰可见，真实感扑面而来

　　幸好比起伪 3D 来说，atv，120 帧并不会那么容易实现，成本也要高出许多。观影成本，以现在的架势来看，同样会高出很多。