图13c. 古罗马仿制的希腊化时代雕塑，《美惠三女神》，大理石，约公元2世纪制作，高119厘米，宽85厘米，文艺复兴时代作过修复，现陈列于法国巴黎卢浮宫博物馆。（图片来源：维基百科）

　　阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti, 1404-1472年）在他1430年代的名著《论绘画》中特别提到美慧三女神这一题材，他记述了古代罗马哲人塞内加（Seneca）关于如何表现美慧三女神的描述：艺术家喜欢将美慧三女神表现为身穿宽松透明薄纱长裙的三姐妹，她们手臂相挽相连并围成一圈，跳着轻盈的舞蹈，而美慧三女神手拉手所传递的是自由与仁慈——“一个给予，另一个接受，第三个再回报”。她们向人们展现的是这种善与爱的本质，而她们身着透明薄纱正是要表达这种自由与仁爱应该被公开并给予所有世人，普世众生应该得到它们。三位女神永远是年轻处女，因为她们代表的自由与仁爱是人类永恒的价值。阿尔伯蒂因此建议艺术家、艺术赞助人与诗人、学者一起，把美慧三女神这一题材再现出来。 波提切利明显受到了阿尔伯蒂论著的直接影响。

　　另一影响或鼓舞波提切利创作美慧三女神的动力是古代同样题材的大理石雕塑（图13c），他应该见过古代作品。大理石雕塑的裸体美慧三女神即便在中世纪也很出名，人们将它重新解释：雪白赤裸的处女身躯被诠释为代表基督教哲学真理的纯洁与正确，而这种纯正的哲学是公开的，可以被人发现的。文艺复兴时代，塞内加式的解释重占上风，被包括彼得拉克、薄伽丘等人再次引入其作品中。

　　3.4

　　《维纳斯之诞生》

图14. 波提切利，《维纳斯之诞生》，画布蛋彩画，1484年完成，高184.5厘米，宽285.5厘米，现陈列于乌菲齐美术馆。（图片来源：维基百科）

　　波提切利的《维纳斯之诞生》（图14）是现代人最喜爱的文艺复兴画作之一，也是文艺复兴所有艺术作品中被复制最多的，它表现了爱神维纳斯从大海泡沫中诞生并登上赛西拉岛（Cythera）的神话故事。维纳斯立于画中央一个贝壳内侧之上，正从海面上徐徐升起。画的左侧，风神泽菲洛斯与女仙奥拉（Aura）合力将她轻柔地吹向画面右侧的海岸，同时被泽菲洛斯与奥拉吹起的还有轻扬四散的粉红色玫瑰花朵。画的右侧，开奖，海岸上是春神郝拉（Hora），她踮起脚趾走向站在贝壳上飘来的维纳斯，将美丽的衣袍罩向刚刚出生的爱神。维纳斯的造形取自著名的古代雕像“端庄维纳斯（Venus Pudica）”（图14a）。维纳斯飘扬的金发造型应是波提切利的发明，他有可能是受了波利齐亚诺诗文的启发创作而成。维纳斯的美丽面庞与金色长发的原型应源自波提切利一生倾慕且已因病早逝的绝世金发美女西蒙涅塔·瓦斯普奇（Simonetta Vespucci）（图16），波提切利应该是按照记忆再升华而创作了爱神那无与伦比的美丽容颜与浓密飘逸的金色长发。画面左侧飞翔着的风神与女仙，他们的造型设计很可能受豪华者洛伦佐收藏的一个被称为《法尔纳斯碗》（Tazza Farnese）（图14b）的古代半宝石雕塑碗上一对男性天使造型的启发，波提切利对碗中浮雕右上角那两个飞翔的天使形象做了个镜像映射并略加调整，就得到了《维纳斯之诞生》画中泽福路斯与奥拉的形象。波提切利应该根据波利齐亚诺的诗文以及古代著名诗人荷马有关爱神的诗篇，创作了这幅旷世绝作，画家在创作此画时受到了波利齐亚诺在文学方面的直接指导，这是一幅画家与人文主义学者合作而创作出来的作品。

图14a. 古罗马时期大理石雕塑，《卡匹托里维纳斯》，现陈列于俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆。（图片来源：作者本人摄影，Marian Vanzetto女士对图片进行过后期加工。）