大画家兼科学家达·芬奇（1452年 ~ 1519年）是其中最杰出的代表人物。在他的身上我们可以看到科学和绘画是融为一体的。这不仅是他为了提高绘画技巧,认真地研究了数学、比例和透视，把几何学的原理引进到绘画技巧之中，甚至亲自解剖多具尸体进行写生，更主要的是他在思考和分析问题时,总要先构思草图,然后再借助图像进行研究。他的传记说他：“在文图并用的情况下，他将优先使用图画。图画不用来表达文章，而文字的功能只是解释图画。”[6]他所做的每件事情都有详细的文字和图绘记录，积累下的成千上万页笔记中有许多图像留存至今。

图6，达·芬奇手稿

　　同样，当时与达·芬奇齐名的另一位绘画大师米开朗琪罗（1475年 ~ 1564年）熟悉科学，精通解剖术，动手解剖过几十具尸体。他的学生瓦萨里还把几何学等科目引入到美术学院的教学课程之中。同时被誉为意大利文艺复兴三杰之一的拉斐尔（1483年 ~ 1520年）也显然对古代希腊的科学哲学非常熟悉，在他创作的巨幅壁画“雅典学院”中，古希腊的哲学家科学家真是群贤毕至，atv，少长咸集。每个人在画中的位置是按他们的学术地位安排的：中心人物是柏拉图 (约前427年 ~ 前347年，向上举手者) 和亚里士多德；左边是苏格拉底（前469年 ~ 前399年）和他的同伴在一起，他数着手指在辩论；横卧在台阶上的是狄奥凯内斯；右边有天文学者托勒密、几何学者欧几里德等；石台上写字的是数学家毕达哥拉斯（约前580年～约前500年）??受惠于写实绘画的影响，在15～16 世纪欧洲文艺复兴时期，近代科学在和艺术的紧密联系中发展着。自然与人既是科学研究的对象，也是艺术表现的对象。此时，自然科学的各门学科有的处于收集资料的萌芽状态，有的刚刚有一个雏形。

图7，拉斐尔《雅典学院》

　　这个时期里从事研究的人大多是各个方面都有点懂的通才。正如恩格斯所说：“在这个时代的活动家，是多才多艺学识渊博方面的巨人。”[5]与达·芬奇一样,许多智力超群的科学家如牛顿、开普勒、伽利略、哥白尼等也是博学多才，在许多方面都展现出了才能。伽利略熟悉音律，风流倜傥，弹得一手好琴；哥白尼擅长素描；开普勒则精通占星术，如此等等。

　　由于写实绘画风靡其时，艺术成为上流社会的时尚，这些科学家也受此影响会画上几笔。（这一点有点像我国古代的书法，读书人都能够写几笔好字，其中的佼佼者不输书法家。）直到今天，我们还可以见到这些科学家手绘的示意图。这些画可以用形象生动、线条流畅和比例恰当来评价。科学家画的这些示意图显然给他们研究工作带来了极大的便利。

　　例如，哥白尼因为擅长素描（那幅广为人知的哥白尼木刻就是根据他的自画像刻印的，图8）而在思考问题的时候，头脑里会不时映现出相关的图形（即形象思维）。这种被心理学上称为“想象力”和“直观”的素质给他的研究工作带来了帮助。例如当他观察到行星在天穹上走过一条蜿蜒曲折的复杂轨迹时，头脑中映现的图形告诉他：“这不是行星本身的运动，只是地球运动的反映”。[7] 这个直觉导致了他提出了宇宙“日心说”。

图8，哥白尼的自画像

　　因编著《人体的构造》一书与哥白尼齐名的维萨里乌医生本人就是一位画家，《人体的构造》一书有278 幅木板插图，其中一部分是他自绘的，另一部分由他的同乡名画家卡尔塔所画（大画家提香的学生）。这些插图不仅栩栩如生，人体画还都有生动的姿态，再衬以明快的背景，与那些令人可怖的解剖书绝然不同，反映出彼时人们对生活的肯定态度和乐观主义的情绪。

图9，维萨里乌《人体的构造》

　　天文学家开普勒更是一位对图有特殊感觉的怪才。例如他的成名之作是将太空中六大行星与太阳之间的距离与六个正立方体的内切或外接圆的半径之比联系起来。这纯粹是一种拼图游戏，却可以反映出开普勒对各种图形的关系烂熟于心。后来，开普勒发现的行星三大定律，其中前两个定律纯粹是从几何角度(即图形) 来描述行星的运动的。