万达院线总裁曾茂军在六月份的上海电影节论坛上说，三万块银幕还是太少了，“未来中国银幕总体的数量超过 7 万块以后，中国电影院的高速发展会走下坡路。”然而，扩张的结果是大量质量并不合格的影院进入市场，当电影市场增长遇到困难，票补减少，他们的经营也陷入了困境。

小影院进入低谷的时候，也正是大院线出手收购的时候。11 月份，曾茂军承认电影市场遇到了困境，但他认为这种困境可能是一个机会，“今年票房收入的放缓为我们提供了更好的机会和收购估价。随着市场从前三年的大热中冷却，以及一些短期流动资金的流失，我们会变得更强大。”

持有类似看法的不仅是万达，资本方纷纷看中了院线生意。二月份，万达先后收购大连奥纳影城和广东厚品、赤峰北斗星；五月份，阿里影业投资大地影业，持股 4.76%，当代东方收购华彩天地 51% 股权，获得后者控股的上海弘歌院线；八月份，阿里投资杭州星际，持股 80%；九月份，完美世界收购今典院线；十月份，中影收购收购大连华臣影业 70% 股份；十二月份，博纳影业完成 A 轮融资，宣布融资主要用于影院建设。

整合之后形成的大院线议价能力更强，能够获得更多的上游资源，同时，大公司也能带来更为严格、高效的经营策略，在市场寒冬时候削减成本，顺利渡过。

不过，这些公司更在乎的，是从院线入手，建立起贯通上下游的电影公司。

万达主导的五洲发行依靠院线终端优势，在地面宣传、排片等方面都建立了巨大的优势，并能利用自己的渠道优势向竞争对手施压。《我不是潘金莲》上映时候，冯小刚在微博发布公开信，指责万达为报复叶宁离开万达，前往华谊，于是打压排片，在万达巨大的资本和渠道优势面前，中国电影最重量级的导演成了弱势群体。

资源集中也让分线发行成为可能。在美国，并非每一部电影都会在全国所有电影院上映，不少电影都只会在个别地区的个别影院上映，以避免资源浪费。倘若中国院线有着足够的力量，便可以尝试针对不同地区，提供差异化的内容。2016 年的长春电影节上，成立了中国第一个艺术院线，这是分线发行的一种尝试，虽然目前还看不出效果，但无疑为中国电影的创造力多提供了一个渠道。

未来伴随着万达这样有实力的玩家海外野心不断膨胀，传统院线巨头对三四线城市的下沉加速，以及以BAT为代表的互联网公司从上到下布局产业的需求加剧，这场巨大的院线整合运动还将在一定时间内继续持续下去。

足够多的影院，足够多的资本，足够多的观影人口，2016 年的增长乏力并未动摇中国电影市场这三个利好因素，只是把它的缺点更加赤裸地暴露出来：缺乏好的电影。而只有建立完善的电影工业，中国才能拥有持续生产优秀电影的能力。

如果我们把中国电影2016年经历的这场整风运动放在更广阔的时间中去考量，会发现美国经历数百年才形成成熟体制，而中国现代电影只经历了近20年的历程，混乱与调整其实都是成长过程中必经的阶段。

如果将美国电影产业的发展比作一场有序的接力赛，那么中国当下更像是正处于混合跑阶段，而且在跑道上，没有真正牢不可破的规则。

当然我们必须认识到一点的是，2015年中国电影繁荣的实质背后其实是一个被资本催肥的巨婴，大量的票补和作假推高了住水位。2016年则是去泡沫化的一年，溃败则可能让让更多的电影人走过了盲目期，他们开始思考内容生产、差异化等问题。这些思考未必马上能收到成效，但将是未来重要的基础。

中国电影远未成熟，它更像青春期少年，躁动不安，疯狂生长，有时不免走上岔路，新的规则尚未建立，原有的规则已经被打破。而 2016 年的当头棒喝，或许会让这个少年，没那么容易学坏，从而在自我组织内部长出灵活的自我调节机制。

电影依旧是艺术王冠，但它面对的注意力竞赛非常激烈。直播、电竞、视频网站在年轻人娱乐生活中的地位越来越重，版权剧、网剧质量正逐步提高。而且，电影下线之后，往往一个月以后便能在视频网站上观看，电影在影院的生命因此大大压缩。如果优秀电影作品不能做到层出不穷，那么就很可能在竞争中败下阵来。

对于2017年的电影人来说，除了生产好内容，他们无事可做。

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