汹涌而至的跨界资本和业外投资人没有电影制作经验，也缺乏行业积累，他们给行业带来了伤害，也从中得到了教训。但无论有意无意，资本也开始推动产业的进步，而且，2016 年的寒风淘汰了一味野蛮的资本，留下的人也会得到更多的回报。

　　IP失效，中国电影需要向重工业转型

《那些年》和《致青春》大火，成本和制作门槛相对较低的校园爱情电影席卷电影市场，但也正因为门槛太低，大量粗制滥造的作品涌入，这类题材电影三年来口碑和票房一直下滑。《致青春》在 2013 年便收获了 7 亿票房，而同样档期的《谁的青春不迷茫》只能卖到 1.8 亿，“早恋、堕胎、打架”的套路让观众不胜其烦，放弃了这一类型的电影。

而且，中低成本电影业正在丧失对观众的吸引力，这些电影也不足以支持中国这个第二大电影市场。在 2016 年，再没出现《煎饼侠》、《夏洛特烦恼》这种以小博大的“黑马”，票房在十亿以上的电影，要么有大明星、大 IP 加持，要么是重工业作品。

2015 年被称为中国电影重工业的开局之年，在那一年，涌现了《捉妖记》、《寻龙诀》等质量不错的特效大片。虽然因为电影生产周期，2015 的成功经验没能直接激励 2016 中国电影的灵感，但中国电影在 2016 年依然继续探索着向重工业转型。《爵迹》用了全 CG 技术拍摄，《长城》则与好莱坞深度合作，请来了维塔数码和工业光魔团队。

可惜的是，这两部电影都不尽如人意，郭敬明还因为《爵迹》的失利一度失态。他们都没能讲好一个故事，特效不仅仅是电影的点缀，它也会影响甚至改造电影拍摄的方式，如何利用特效来讲好一个故事，中国还有太多需要向好莱坞学习的地方。

只依靠 IP 作为噱头，atv，而不去讲好一个故事，类似的电影在 2016 都遭遇了票房的失利，不仅国产电影如此，好莱坞电影也不能例外。《魔兽》首日票房高达 2.5 亿，首周收获 10 亿票房，但最终票房却不到 15 亿，仅仅依靠 IP 的影响力，哪怕影响力强如《魔兽》，也很难获得长期收益。

好莱坞电影曾经依靠明星作为 IP，以视觉特效作为利器，在中国市场攻城略地，但越来越多的大片和越来越匮乏的创意加速了观众的审美疲劳，中国观众越来越不买好莱坞的帐了。

大地院线总经理方斌在上海电影节的论坛上，指出了中美观众观影趣味的不同，“中国经济的发展背后一定有文化的发展，全球电影文化会出现两极 ，一个是美国，一个是中国。在美国不成功的不一定在中国不成功，在美国成功的在中国也不一定成功，因为有两个标准。”

中国需要好莱坞的技术，好莱坞需要中国的市场，双方因此越发紧密地走到了一起。万达曾以 26 亿美元收购 AMC 院线、35 亿美元收购传奇影业、10 亿美元收购 Dick Clark Productions、82 亿美元在青岛建了一个全世界最大的电影制片厂，而且在今年，万达屡次放言，想收购好莱坞六大制片厂中的一家。

除万达之外，2016 上映的好莱坞电影中，中国其他公司的身影也越来越多。六月份上映的分账片里，一多半有中国公司的投资；贺岁档的惊喜《血战钢锯岭》，出品方中名列第一的是中国的熙颐影业；而新近订档的《爱乐之城》，也有电广传媒的投资。《魔兽》在国外哑火，但国内大卖，这是因为万达、腾讯等中国公司参与出品，并围绕电影，展开了规模空前的宣传活动。

在 2017 年，中国电影公司出海，与海外公司合作，学习制作、发行技术，这一趋势会愈发明显，马特·达蒙从长城一跃而下，击杀饕餮，类似的故事在好莱坞也会越来越多。

　　票房冷却，资本退潮，院线并购潮开始

2016年9月，完美世界以16倍的溢价抢购到了国内第三大院线公司——金典院线，其CEO 萧泓表示，在影院领域，合并是不可避免的。

2016 年，中国银幕总数达到 41179 块，增长幅度达到29%，银幕数量超越美国，成为世界第一。快速增长的银幕数成为票房扩张的动力，而电影市场的高速增长也让影院成了不错的生意，电影院似乎成了整个行业中最赚钱的环节，万达院线便以影院为基础，获得了近千亿市值，并组织起五洲发行。