根据作品需要，合理配置中乐乐团乐器和演奏人员。虽然每部音乐作品的乐队的配置应该属于作曲家的工作，应该在其作品的配器中做出明确规定。然而，中乐乐团不同于成熟的西方交响乐团。对于声部音效的掌控更多依赖指挥家的理解。每次排演之前，彭家鹏都要根据自己对所演奏作品的理解配置中乐乐团编制。为了达到各声部整体平衡，实现对音乐作品的最佳诠释效果，彭家鹏不仅在乐器和演奏人员上要重新配置，甚至根据演出效果需要，规划乐器和演员的排放位置，最大实现乐队的交响音效和戏剧表现力。

　　第三，拓展中乐乐团的表现力。作为指挥过众多国内外著名交响乐团，演出过大量交响乐和歌剧的指挥家，彭家鹏掌握了无数的乐队表现手段。在不断将这些表现手段植入中乐乐团演奏的同时，他深入挖掘民族器乐的表现能力，为拓展中乐乐团的表现力做出了巨大贡献。他特别注重乐队的节奏性和歌唱性训练：

　　节奏在音乐中的表现力。在排练中，彭家鹏能够类化音乐中的各种节奏，并指导乐手和演唱者准确地演奏各种节奏。他对节奏的敏感程度令人生畏。当然，更重要的是他能够通过指挥棒、肢体语言和表情，把自己对节奏的领悟传递给大家，让大家情不自禁地在他的节奏下演绎音乐。这种感觉是奇妙的，很多节奏如果让乐手独自演奏是很难完成的，但在他的指挥下，一切节奏都变得那么轻松自如，富有生命。乐手们都认为，只要看着彭家鹏指挥，再难的节奏也会变得唾手可得。

　　歌唱性。在中乐乐团演奏旋律时，彭指挥极其重视各种乐器对旋律的歌唱性表现。他要求各种乐器的表演要以人声为模仿对象，他认为最富有表现力的人声是乐器的最终追求目标。他的嗓音虽然并不出色，但他的乐感让他的歌唱具有超凡脱俗的歌唱性。他会给乐手们演唱他们需要演奏的旋律，他会仔细为大家划分乐句，他会准确地找出每个乐句的逻辑重音，他会解释每个音符的走向和作用，他甚至会帮助每个歌唱演员寻找每个乐句的“气口”。

　　歌唱排练中的彭家鹏指挥艺术

　　合唱。要知道，歌剧中的合唱和我们平时的室内乐合唱完全不同。戏剧性是歌剧合唱的首要任务。歌剧中的合唱需要具有戏剧推动作用，需要渲染歌剧气氛，需要戏剧性的声音实现震撼性的音效。彭家鹏对歌剧合唱的理解达到了匪夷所思的程度，他对合唱队的训练手段达到了炉火纯青的地步。特别值得一提的是，他的领袖气质。在排练中，他能轻易地调动合唱队员的积极性，使合唱队员们进入如痴如醉的音乐状态。在他的魔力指挥棒下，任何复杂节奏、任何难唱音程、任何可怕的高音都在合唱队员们面前消失。队员们会疯狂，队员们会忘记疲劳，队员们会每天盼望着排练。没有参加过他排练的人无法想象这种情形，只有参加过他排练的人才会知道，我说的远远没有表达出他们对彭家鹏指挥艺术的热爱和钦佩。

　　重唱。重唱在歌剧中是最有魅力的音乐形式。在同一瞬间，不同的人物，带着各自不同心情和戏剧任务同时歌唱。歌声不但能够和谐动听，歌词还能够清晰可辨。当然，这绝不是一件容易完成的任务。作为指挥，彭家鹏负责排练歌剧重唱，负责控制每个人的声音力度、音色和音质。同时，还必须让每个人的声音服从音乐整体需要，和乐队协调一致表现应该表现的戏剧内涵。彭家鹏有一种特殊能力，能使每个演员瞬间读懂他的指挥语言，使每个演员迅速进入状态，跟随他完成他对音乐的理解和处理。

　　咏叹调。在排练歌剧《敦煌之恋》时，剧组的所有独唱演员都争先恐后地要求得到彭指的指导。他们都反映，经过彭家鹏的音乐处理，咏叹调会变的极富有表现力，演唱起来会朗朗上口，复杂的音乐会变得容易，难唱的段落会变得轻而易举。他会帮助演员划分每个乐句并找出其中的逻辑重音；他会帮助演员规定每个气口；他会帮助演员解决每个关键音符的作用和色彩；他会安排演员合理地分配声音力度变化......。总之，他对音乐的处理太细致了，细致到让人无法理解。

　　演出时的彭家鹏指挥艺术