作为国家“四个一批”人才，彭家鹏立项，邀请刘长远作曲，王景彬编剧，编创“丝绸之路”系列歌剧。十一月十三日，“丝绸之路”系列歌剧的第一部《敦煌之恋》将在国家大剧院亮相。作为总策划和指挥，彭家鹏倾注了自己大量的精力和财力，不遗余力地投入到音乐和剧本的策划工作。同时，他还肩负着该剧的乐队和歌唱演员的排演任务。当然，最重要的是为了这部歌剧的上演，彭家鹏已经动用了他所有和演出这部歌剧相关的社会资源为这部歌剧服务。

　　乐团排练中的彭家鹏指挥艺术

　　彭家鹏的理想是创造中国经典歌剧，必须用中国民族管弦乐为歌剧伴奏。为此，歌剧《敦煌之恋》在国家大剧院演出时，将采用民族管弦乐伴奏形式。这绝对是一次音乐历史事件，这是一次张扬中华民族文化的大胆创新。

　　当然，创新的前提是能力。在排演中乐乐团时，彭家鹏的信念通过他的天才音乐处理，在民族管弦乐队音乐中得到了充分验证。他的智慧让他的乐团在交响音效控制、各声部的衔接以及力度音准和色彩控制、中乐乐团的戏剧表现力等方面得到了日新月异的拓展。

　　第一，对中乐乐团交响性音效的控制。彭家鹏是中央音乐学院指挥系学士、硕士，维也纳艺术大学指挥演奏博士拥有者。专业指挥教育背景，让彭家鹏具备了指挥所应该具备的所有专业知识。特别值得强调的是，他最初学习的是西洋管弦乐指挥，而且现在也是中国歌剧舞剧院常任指挥和艺术总监，乌克兰国家交响乐团常任客席指挥、韩国釜山国立国乐管弦乐团客席指挥，并经常在世界范围内带领各大西洋交响乐团演出。这种专业背景，让他具备了非凡的交响性思维，固化在他思想中的音乐是交响性混声概念。在这种音效概念下，atv，他对中乐乐团每件乐器发出的音效自然就有别与很多指挥，这些区别包括以下几个方面：

　　中乐乐团要发挥整体交响音效，而不是强调齐奏或者某件乐器的特殊音效。每件乐器的音效必须服从整体乐队交响音效需要，乐器的组合不是简单的数量增加，而是通过加强声部和和声概念，让每件乐器加起来形成“化学反应”，形成交响音效。通过这种混声交响音效，表现音乐的内涵和戏剧张力。

　　规范乐队队员的演奏方式，强调乐队演奏方式的统一性，构成现代交响性中乐乐团的表演形式。要知道，民族乐器以特色著称，每件乐器的演奏方式差异巨大，这种差异性及表现在演奏风格上，也表现在演奏技巧上。例如，即使对标注在乐谱上的同样装饰音，每种乐器在演奏方式和音色及力度控制上，都会存在差异巨大的不同理解。故而，中乐乐团很难形成有效的交响音效。彭家鹏在这方面有着自己独特的训练手段，他能通过规范各种乐器的演奏形式，将各种乐器音色、音量和色彩有机地衔接在一起，让中乐团的演奏音效具有现代民族交响乐音效。

　　第二、各声部的衔接以及力度音准和色彩控制。由于民族器乐个性极强，各种乐器音色和音量差异巨大，甚至每种乐器的音律和振频都不尽相同。当各种乐器构成乐团时，如何实现乐队的交响性和各声部的有机链接，对任何指挥家都是一个巨大的挑战。不过彭家鹏喜欢这种挑战，他的音乐天才和指挥智慧让他游刃有余地面对这些问题，解决这些问题。彭家鹏认为：

　　要想解决这些问题，首先必须从音乐作品本身入手。作为极具社会影响力的指挥家，彭家鹏经常委约作曲家创作中国管弦乐作品，为他们创造的作品创造被演奏机会。要知道，作为指挥家，彭家鹏比作曲家更了解各种民族器乐在中乐乐团的作用。为了实现乐团的交响性和各声部的有机链接。他花费了巨大的精力和作曲家们沟通，辅助他们在作品中精准使用中国民族乐器，让他们的作品在配器、和声和各声部的力度控制，甚至是各种乐器的声区选择上，如何实现最大优势发挥民族乐器的表现力。有一点需要强调，现代交响性民族音乐的作曲家大都是当代作曲家。他们在排演自己的作品时，大都和指挥家直接沟通如何演奏自己的音乐作品。由于彭家鹏热衷于推波助澜现代交响性民族管弦作品创作，很多作曲家都喜欢和他配合演奏自己的作品。在很多情况下，作曲家最初并不标注音乐表情符号，而是在彭家鹏排演后，根据他的处理，标注相关的力度和速度表情符号。换句话说，作曲家作品每次的成功演绎，都沁透着彭家鹏指挥的音乐天才和智慧，他的二度创造让作曲家的作品得到更高的艺术升华。