更多的媒体、资本、创作资源在向越来越多的人开放，于是在某种程度上造成了更多的人渴望成名。正如安迪·沃霍尔所说，这是一个“每个人都可以当上十五分钟的名人”的时代。更多的UGC内容端口向用户敞开，而UGC内容带来的流量红利平台也甘之如饴。

根据网易云音乐去年发布的《2016上半年用户行为大数据》显示，平台入驻的原创音乐人人数已超2万人，上传的作品数超过40万首。虽然有这么庞大的原创音乐人和作品基数，但是近两年成名的音乐人和作品数量，只能算九牛一毛。

而更多籍籍无名的音乐人，还怀抱音乐梦想，开奖，对未来充满希望。“没有不可能”对于99%的音乐人来说，都与现实具有不同程度不可调和的矛盾，音乐人不能只靠信念“有情饮水饱”。

去年王菲“幻乐一场”上海演唱会，在腾讯直播上仅靠粉丝刷礼物，就创造了约合人民币281.3万元的收益。而另一边的某独立音乐团体，与某数字音乐平台达成合作的专辑版权使用授权费仅3000元。巨大的价值和资源差距，普遍存在于头部音乐人和下游音乐人之间。

如果这是一个人才不被埋没的时代，那么为什么还时常有人抱怨行业缺少人才？也许，这是音乐人最好的时代，但在这个时代，音乐行业也仍然是一个稳固的金字塔，音乐人和资源之间遵循着一直以来的“二八定律”。

版权风波究竟教育了谁

一个比较乐观的看法是，我们的音乐行业中还有大把没有被发现的人才；而另一种看法则会悲观的认为，像周杰伦、Michael Jackson这样的“天才选手”几十年一遇，直播，其他音乐人多平庸。我个人更倾向于认为是第一种。

但当我们将当下定义为“音乐人最好的时代”时，音乐人是否也这么认为？那要说回到这次网易云音乐版权风波，就是很好地反映音乐人心声的一面镜子。当所有媒体目光都关注到平台之间的力量博弈，网友盲目站队自己喜爱的APP，大家都在高谈阔论“这是一次对于消费者教育的良好机会”时，我认为只有音乐人被真正地、又一次“教育”了。

对于多数的独立音乐人来说，他们与平台、唱片公司之间并不存在平等的对话，平台之间的争斗，赢了不会为他们带来更多的好处，输了音乐人也要跟着一起承担后果。这也是独立音乐人直接与平台合作所要承担的风险。

音乐人与平台之间的直接版权合作，有的甚至会签订独家版权协议，期限可以参考平台与唱片公司之间的版权转授权约定。平台如果可以发展得越来越好，吸引更多的优质内容，沉淀更多忠实用户，那么与平台形成捆绑关系的音乐人也会受到一定的裨益；如果平台的内容和用户大量流失，那么第一时间倒霉的就是这些没有话语权的独立音乐人。

网易云音乐与QQ音乐在2015年达成150万首歌曲转授权协议

同时，头部艺人和非头部艺人授权费用的差距也是巨大的，非头部艺人基本不具备议价能力。虽然这是个老生常谈的话题，但少数人主导多数人的话语，是这个行业里一直都存在的问题，短期内想要打破也比较难。

于是对于很多独立音乐人来说，拿着辛苦做出来的作品选择与平台合作，也是一场博弈。大部分音乐人都无法通过付费专辑获得收益，但先期的平台曝光成为了他们进行作品传播的最主要途径，然后再通过线下演出等其他方式来寻找做音乐的平衡点。

根据第三方数据，目前我国音乐人中60%月平均收入不足2000元，80%的音乐人作品没有被收听。这数量庞大的音乐人群体，却与头部艺人存在巨大的价值悬殊对比。

而最终，更多的音乐人会像黄国伦那样，做音乐几十年、从年轻人到头发花白的中年人，也没能让市场听到他的名字。所以，可以站上鸟巢的黄国伦是坚定也更幸运的。

既然“梦想”已经因为市场定价而变得廉价，那么“永远热泪盈眶”就会显得矫情。这种“魔幻现实”的市场现状还会持续多久？我不知道。

文 | 王亚男

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