坞”的概念，签下了大导演张艺谋来做乐视影业的艺术总监，这也开启了乐视的圈人模式。陆川、徐克纷纷加盟，除此之外，乐视影业还以明星持股的方式招兵买马，三批持股乐视的明星股东数量总计达数十人。随着持股明星增加的，还有明星与乐视合作的作品，以及乐视网一路飙升的股价。

张艺谋、陆川、徐克等导演在乐视的作品，各方褒贬不一。对于张昭来说，他们“不是互联网原住民”。真正让乐视影业尝到甜头的，是郭敬明。《小时代》开创了粉丝电影的先河。一方面是一边倒的低口碑，另一方面是女高中生排队买票的热潮。尽管4部电影在豆瓣上的口碑均未过5分，还引发了网络上的激烈骂战，但票房节节胜利，四部《小时代》为乐视影业贡献了近18亿的票房。《小时代》的票房奇迹，让张昭看到了公司未来的方向——分众IP。在他眼里，郭敬明是“最勤奋的互联网产品经理”。《小时代》1-4让乐视影业发现了分众的优势，喜欢《小时代》的女高中生粉丝群体，会积极参与影片主创互动，甚至会主动推广电影。“有人说《小时代》是PPT电影”，张昭在发布会上说，“且不说它是很优秀的电影，就算是PPT电影，观众也会为PPT哭泣”。

自此，乐视影业开始了由分众IP电影制作的转型之路。《小时代》后，乐视主控的项目几乎都是有精准受众的IP改编。《熊出没》系列定位儿童群体，《28岁未成年》瞄准25岁以上的女白领，《高跟鞋先生》则定位22岁以下的学生。甚至，对6岁的孩子，也要继续细分，张昭觉得，看《熊出没》和《猪猪侠》，受众也是有差异的。

“先把受众范围弄小了，千万别搞得那么大，风险很大，说不定就活不了了。在中国，这些分众出来的人口，也可能抵得上日韩甚至北美的人口。”张昭认为：“中国电影要通过分众的方式做成规模化，总体票房才会持续上涨。”

而现实，似乎也印证了他的预测，2016年，乐视影业11部电影中，几千万成本的“分众IP”纷纷票房过亿，不仅收回成本，而且小有盈余，三部大投资，大制作的电影《长城》、《爵迹》和《盗墓笔记》票房则未达预期。

财务危机与IP生态“深度调整”

“穷则思变”，还来自于乐视影业与上市公司的关系。尽管乐视影业有种种不尽人意的问题，作为“乐视系”未上市部分唯一并未“蒙眼狂奔”的公司，乐视影业仍然是人们眼中的“优质资产”，但随着乐视网股价的频频变动，乐视影业成为贾跃亭一次次用来救市的棋子。

从上表可见，2014年，贾跃亭首次宣布乐视影业注入乐视网的时候，正是乐视陷入风波之中，公司停牌的最后期限，乐视影业注入的消息，极大的提振了乐视股价的颓势。此后的两年间，乐视影业注入乐视网的消息频频在停牌时出现，用于救市。

乐视影业牺牲的不止于此，还在张昭所说的“深度调整”。

乐视希望能够通过乐视影业开发的电影内容，来刺激乐视网的广告、会员、电视的销售。这个“生态”的概念给乐视影业在获得项目、融资，做大估值上提供了便利。而为了保全这个“生态”，乐视影业就不得不与乐视进一步绑定，进行战略上的深度调整，“撤回到IP”。

“生态”与影业的冲突，在2015年就初现苗头，2015年11月，因为乐视网宣布，会员可比影院首映提前三小时在乐视电视上看到影业出品的影片《消失的凶手》。此举由于违反了影院窗口期的行规，该片遭大批影院抵制，《消失的凶手》也变成了“消失的票房”。进一步与乐视的小屏幕绑定，意味着乐视影业要在一定程度上对影院大屏市场做出战略上的让步。

而相比于财大气粗的BAT视频竞争对手，做网影游衍生品联动的IP产品，乐视影业能否盘活已退出视频网站第一梯队的乐视视频，也是一个问题。毕竟，作为内容产出的影业，仅有五年多历史的乐视影业还未产出过一部可与迪士尼电影相提并论的优质内容，在自身内容还不够优质的情况下，又一个更加烧钱的“迪士尼模式”能玩得转吗？

对于接盘乐视的孙宏斌来说，“园子”和“票子”是有了，未来乐视生态的“园子”里，内容是否真值钱呢？根据目前网易聚焦掌握的信息，不看电影的孙宏斌，对专业做内容的张昭相当倚重，对乐视“IP垂直生态”的方向也十分认可。在乐视影业的发布会上，他多次提到，只要“只要方向对了，你不会缺钱”。