今天网红脸的普及说明人类已经进化到不能容忍第二眼美女的阶段，大眼、高鼻、尖下巴配上万能的45度视角，颜值就这么不加思考的标准化了。

　　令人痛心的反面例子是美队。

　　绰号“桃总”的Chris Evans常以猕猴桃（大胡子）的形象示人，最喜欢的也是《雪国列车》那种满脸沧桑的苦情角色，终日所想就是如何摆脱超级英雄的光环，这倒让人怀疑他是不是真懂互联网时代的粉丝经济学。

　　因为只消到B站逛一下，就知道雪白粉嫩的CE多受欢迎，每有水蜜桃的视频出现，弹幕里就少女心泛滥，甚至10年前的老片《保姆日记》都被刷爆。

　　明明可以靠脸吃饭，为什么非要拼才华？

　　颜控表面上是视频主导互联网内容传播的产物，但实际上就是新晋网红叫板知识大V的一种手段，发展到顶峰，就是弹幕里有人“义正辞严”的质问：罗振宇、高晓松这种肥胖的中年男人是怎么火起来的？

　　然而，快手式杀马特文化和直播网红颜控审美的崛起，更深层次的原因其实是中国流行文化圈层的割裂。

　　大数据时代的互联网，流量不动声色、不带任何感情色彩的展示威力，但这究竟是矫枉必先过正的大浪淘沙，还是庸众审美时代的到来？

　　1、传统互联网信息传递链的断裂。

　　从天涯到豆瓣，从知乎到简书，从微博到微信公号，传统互联网就是各路牛人进行单向信息传递的载体，所谓互动更多是膜拜，但算法主导的流量时代诱发了用户需求的剧变，内容传播的门槛前所未有的降低，以往的受众则被推上前台。

　　这带来两个根本性变化：

　　首先，信息质量不再是传播的唯一驱动力，爆红不再需要知识储备的背书，虽然豆瓣剧评里仍然充斥着文青式的长篇大论，知乎大V仍然在讨论“如何评价XXX”，但在与跟贴和弹幕的毒舌式嘴炮面前已经力不从心；

　　其次，技术进化使得有时代感的不再是内容本身，而是承载内容的传播介质，因为人们获取信息和支配碎片化时间的方式历史性的转变了。

　　2、粉丝养成和爆款制造。

　　互联网鄙视链的崩溃很大一部分原因是那种通过知识和观点输出缓慢聚粉的时代过去了，那时的大V或多或少都有鲜明的个人烙印，不肯屈从和迎合，而草根文化的粉丝养成和爆款制造就要高效得多。

　　比如泰剧接棒韩剧的爆红。

　　十多年前的泰剧《凤凰血》就以豪门恩怨式故事在中国火了一把，但那时泰剧的整体质感和泰星颜值与中国主流审美尚有距离，所以撑场的仍是冬荫功式功夫片和脑洞鬼片。

　　但泰剧本土化韩国IP的精髓后，直播，改用边播边拍、紧跟市场的制作方式，加上高投入的精品战略，很快就打造出相同颜值、不同气质的泰范儿。

　　在故事设置和人物塑造上，泰剧精明的完成了英美日韩腐剧的BL向转化，不再挑战“高度对人民负责”的广电部门，又最大限度的取悦了粉丝。

　　有22万会员的百度“泰剧”吧里，已经有2000多万贴子，说明活跃度正以不成比例的几何级数暴增，粉丝养成阶段已经提前完成。

　　在草根流行文化的崛起中，快手和B站取代了豆瓣等老一辈的互联网文化风向标，越来越具备独立制造爆款的能力。以B站最火泰剧《魔幻天使》为例，280多万的播放量，在豆瓣上只有1600多人打分，总共800多条短评。另一部翻拍韩剧的泰剧《宫》，在腾讯视频有4亿播放量，豆瓣只有620人打分，200多条短评。

　　如今的豆瓣仍然可以给《冈仁波齐》、《摔跤吧，爸爸》之类的暖心神作背书，仍然可以给诺兰的烧脑大片助阵，小组中依旧藏龙卧虎，但严格来说，它所能代表、所能反映的那个时代和那些人，都在逝去。

　　如果说互联网鄙视链上的两端，过去曾经有过羡慕和轻慢，膜拜与嘲笑的话，如今不管在精神还是气质上都形同陌路了。

　　3、流量对内容消费的反编译