上世纪末的时候，长得好看的男演员被成为“当红小生”，类比的，年轻的女演员喜欢被称作“当家花旦”。

到了本世纪初，有长相但演技或唱功较差的艺人被冠之“偶像派”的名号，那些凭实力崛起的明星夺得了“实力派”的头衔。

如今的娱乐圈却在上演一场生物入侵，一群名叫小鲜肉的物种，凭借与演技不相符的片酬颠覆了既定法则，并且掀起了一轮又一轮的非议。

动辄数千万甚至上亿的片酬，换来的是一部部口水片和尴尬的票房，广电总局在去年8月份就下令遏制天价片酬，“老戏骨”们也轮番在各种场合批判娱乐圈的光怪陆离。不过，这场“生物入侵”显然没有局限在片酬的问题上，音乐、电影、短视频、直播等等，几乎所有的泛娱乐领域都笼罩着“小鲜肉”的影子。

1、小鲜肉成为数字专辑的最大受益者。

2014年的时候，数字专辑开始成为一种新的数字音乐消费模式，而到了2016年，国内的数字专辑销售额超过2亿元，同比增长近4倍，背后或许有无数的音乐人为之“欢呼雀跃”。有趣的是，当下流行的鹿晗、吴亦凡、TFboys、李易峰等多半有着歌手的背景，在繁忙的拍戏和活动之余，仍不忘发行一两首单曲或数字专辑。意料之中的，这些兼职的音乐人，如约成了数字音乐的“收割者”。

以鹿晗为例，今年上半年在各大在线音乐平台上共发布了四张数字专辑，《XPLORE》、《VENTURE》、《Imagination》在各大平台上的累计销售额均超过1000万，新专辑《I》的销售量也已接近1000万的量级。对比来看，一些非鲜肉音乐人的表现要逊色的多，朴树时隔14年的新专辑《猎户星座》，销量成绩不过20万张左右，当前的销售额不足400万，甚至不足以抵消音乐平台为之投入的营销和宣传费用。即便是陈奕迅这样的天王级音乐人，双单曲《放&披风》在各大在线音乐平台上的销售量也不到100万张。

也从另一个侧面证明，小鲜肉的人气和粉丝覆盖几乎渗透到了泛娱乐的各个领域，粉丝们可以为自己喜欢的明星狂买几百张甚至上千张数字专辑，况且这种购买力远非普通乐迷所能比拟的。不知道，直播，在专业的音乐人来看，这到底是春天还是寒冬，至少太多的独立音乐人和非著名歌手尚未享受到这份福利。

2、小鲜肉挽不回票房却能带来收视率。

尽管“小鲜肉”已经是一个人人喊打的词，电视剧的投资方却依旧视之如珍宝臬，斥数千万巨资的独爱绝非是一场任性之举，终究还是在为收视率买单。在《人民的名义》大火之后，收视率开始成为新的讨论焦点，毕竟《人民的名义》创下了8.8的豆瓣评分和破2的收视率，而近40位的戏骨总片酬不过4800万。但是，相比于《人民的名义》所存在的偶然性，《三生三世十里桃花》等大IP和流量明星带来的收视率似乎更能复制。

就今年上半年来看，鹿晗和古力娜扎主演的《择天记》在全网的累计播放量超过200亿，单集收视率达到1.4%，虽然演员们的演技的确不敢恭维；林更新、赵丽颖主演的《楚乔传》的网播总量已经超过250亿次，平均收视率1.517；此外还有《醉玲珑》、《谈判官》、《夏至未至》、《武动乾坤》等一大波“小鲜肉+大IP”模式下的作品接踵而至。尽管天价片酬、抠像成风、涉嫌抄袭、流量担当不敬业等行业乱象存在，这类电视剧的走红依然属于大概率事件。

不同于电影的盈利方式，电视剧和网剧的主要收入来源可以归结为广告，由此导致的结果就是，在选片是要考虑投入产出比，爆款无疑更能带来点击率，吸引更多的广告主，视频网站和电视台莫不是如此。那么，自带流量和话题效应的小鲜肉，自然成了制作方和平台方皆青睐的对象，在商业利益的叠加和平衡下，小鲜肉再次抓住了红利。同样，一些默默无闻的创作者，却在无辜牺牲着自己的机会。

3、综艺、直播、短视频等，小鲜肉的空间还很多。

即便缺了应有的演技和实力，小鲜肉们却有着和年纪相当的精力，尤其是在各类综艺节目泛滥，直播成为新的流量入口，短视频蓄势待发的情况下，小鲜肉迎来了更多的用武之地。而且相比于音乐和拍戏，无论是综艺节目还是直播，对小鲜肉能力的要求有着更低的门槛，加弹幕、炒CP、给镜头……反正观众们看的只是“脸”，剧情和内容的设置成了十足的附加品，小鲜肉的流量效应被再度放大。