但是，我们再看美漫，我们知道漫威和漫威漫画，但是我们不知道漫画背后的作者。漫威漫画了几十年，每年都会有新添加的元素，在一个平行宇宙当中不停的添加新的元素。

而日漫，每一部动漫都有终结的时候，虽然从故事角度去看，可以继续画下去，但一旦作者不想画了，哪怕烂尾，也不会有人接手，这样的案例在日漫历史上数不胜数，因为个人色彩太过浓重，别人接手完全达不到读者想要的结果。

打个比方，如果哪一天尾田荣一郎不想画《海贼王》了，找别人来续画，你会接受这样的《海贼王》吗?

所以，两种机制决定了，单以个体来说，日漫更加优秀，但在整体上，漫威的公司制，不强调个人，每一个个人都是给这个故事添砖加瓦才更符合商业价值的主流。

简单来说，《复仇者联盟》系列、《美国队长》系列、《钢铁侠》系列，漫威可以一直根据不停发展的漫画故事出下去，但是《火影忍者》能出几部电影?

每出一部《火影忍者》的电影，意味着可供提供的素材就会减少一大推，是对品牌的一次透支，而漫威的模式每出一次电影，是对品牌的一次再升华，是一次滚雪球式的累积。

总结来看，日漫是艺术家，一个人负责漫画的创作过程当中所有的事情，美漫是工匠，每个人负责一块，纯商业角度去看，工匠的效率明显更胜一筹，也更加持续。

三

谈及双方合作中网易获得了哪些制作经验时，网易漫画负责人表示，“对于我们创作来讲，漫画像一个集体合作的创作过程，而国内漫画家有一些还是单打独斗的，一个主笔要负责一个故事、脚本、绘制。我觉得最大的收获是在于如何成熟而高效的进行分工，或者是大家在一个集体中进行充分合作的方式”。

从中可以看到，未来的网易漫画极有可能学习美漫的模式，每个人负责其中一块，这一点上在和漫威合作打造国内首部漫威超级英雄漫画上已经体现。相关信息显示，这个项目将由国内漫画家棍记、Keng以及剧作家水珠、周烈焚等多位老师打造。

实际上，就目前而言，毫无疑问美漫的模式更加适合中国当下的市场形势。

首先，我们都知道的一点，日漫走向现在这种形式与它的国情也有一定的关系，毕竟就市场角度来说，日本的市场太小了，所以可供漫画商业化的方向上也相对来说会小一点。

而美国是一个十分庞大的市场，漫威的商业化比如电影或许仅本土市场就足够大。而中国的市场潜力明显比之美国还要庞大，所以可提供的操作空间更大。

根据网易漫画提供的数据显示，网易漫画站内用户以初高中生为主，95后、00后用户占比高达95%。相比于日漫、美漫，国产漫画受到95后、00后追捧，热血、恋爱、搞笑题材漫画更受欢迎。

可以看到，市场已经在逐渐崛起，如何陪伴这最初的一代国漫用户一起成长，这需要的就是持续性。

其次，就漫画家的角度来看，国内的漫画家们，的确有一批十分出色的漫画家，atv，这一点与网络文学是相似的。

但是网络文学的大神们只需要想故事，再写下来，而漫画的大神们，除了想故事，还要脚本、绘制，这个明显是在商业角度来看，不太合适的。

而且，对于当下刚刚发展的中国动漫市场，很明显的是相比于培养大神，培养一个个专业的人才，快速的满足市场的供需关系更加合适。

或许，在未来，我们可以看到日漫和美漫在中国的相互融合，因为中国市场真的足够大，但是就目前而言，显然美漫的工业化才是更合适的。

先有面包，才能有爱情，先得有市场，再实现个人抱负，不是吗?