如今电影人除了做好手头的工作，还能做的只剩下改变自己心态了，告诉自己一切都是正常的，不要过度担心，只是历史走了个弯路。

文 | 韩洪刚

上海电影节上，依然有人会提起当年上海电影的风光。那时候上海是东方好莱坞，几乎孕育了整个中国的电影。

如今风光不再，不论从资金、技术还是人才哪个方面来看，北京都是独一无二的中心，中国重要的电影公司，总部几乎都在这里，平时华谊的去影院谈排片，说不定恰好就看到光线的人从里面出来。

同行是冤家，尤其是两家影片撞档的时候。所以尽管彼此相熟，但经常因为工作处于彼此的对立面，在2016年，因为市场不景气，这些矛盾进一步放大。

好在有上海电影节。没什么矛盾是一顿小龙虾解决不了的，一群人在北京几乎不相往来，但上海电影节的时候，却纷纷摆了小龙虾宴，攀交情，也聊行情。平时很少同台的大佬，也终于在上海电影节上，齐齐坐好，指点整个行业。“电影公司要为BAT打工”、“中国电影市场即将超美”，这些论断都在先前的电影节上诞生了。

但今年不论小龙虾宴上，还是大佬论坛上，都少了很多宏大命题。

2016年在失望中结束，整个行业第一次认识到，依靠电影院带来的直接红利已经结束，依靠低买高卖既有资源牟利的方式将难以为继，电影行业必须发生改变，电影公司的运作方式也需要调整。

在上海电影节上，改变已经开始。

对观众来说，过去一年电影行业最直观的变化是，没有好电影了。

观众会说编剧不行，编剧会说导演乱改剧本，如果导演的名字是冯小刚，他会说是垃圾观众养出了垃圾电影。

总之各有各的道理，但再多的道理，也没能变出一部好电影来。

现在想拍好电影更难了，36氪听到多位从业者抱怨，今年基本上没办法从投资人那里拿到投资，他们对电影项目格外警惕。

两年前，一批投资人跨界进入电影行业，轻松获得高额回报，在没有其他投资标的的情况下，一波又一波投资人闻风而上，一些项目甚至只需要PPT和一句话梗概就能拿到钱。这些投资风潮也招来了扎堆的烂片，一大波投资人就毅然决然地选择和资助了一批先天不足的项目。

这些烂片伤害了电影市场，而电影很难拿到回报，于是投资人又望风而逃。理智的投资人，也因为还没落地的中美电影新协议，而摇摆不定，他们回去选择更安全的投资产品，于是有论坛在电影节的地盘上，讨论起怎么拍网剧和网大，这在以往会被看成异端。越来越多的钱流向网剧网大，流向动画。华谊的王中军不得不质押自己手上88.5%的股票，来维持华谊运转。

拿钱难，开奖，找好演员也不容易。

冯小刚骂了观众，也不忘骂演员，他点名批评了孙红雷，说他现在成天忙着上综艺，都不演戏了。资深制片人黄建新也说，综艺让很多演员没时间拍戏，“毕竟同样的时间，综艺赚的钱是电影的十倍。”这就导致中国演员的档期很难敲定，对于当红的演员，要“提前12个月到18个月去预约”，他感慨说，“在中国，合适的演员跟熊猫一样稀缺。”

黄建新格外羡慕好莱坞，在那里，演员提前一两个月就能预约上。好莱坞选角导演选角导演莎拉·费恩说，在美国，有约700位职业的选角导演，他们主要任务就是“从上千位候选演员中向导演推荐最合适的几位”，以及“推动演员之间的合作，以形成默契”。

综艺抢夺电影演员，其实是其他娱乐消费抢夺电影消费的一个缩影。2015年，无数人重述那个三十年代大萧条时代发现的现象：经济不景气的时候电影票房会好。但现在票房也跟着不景气了，是这个道理错了吗？

其实也没错。大萧条时候，人们会倾向于选择电影，因为电影是廉价的娱乐方式，花上几个镍币，就能放松自己。但在当下环境中，算上交通成本、时间成本和电影票本身，这实在不能算是廉价的方式。何况，很多影视内容可以轻易在网络上获得，正版资源大多也只需要花费每月15块钱，电影娱乐属性越来越弱，社交属性越来越强，能获得高票房的电影，大多得在社交网络上引发讨论。

作为娱乐产品，电影要面对电视剧、综艺、游戏、直播的竞争，作为社交产品，电影的竞争对手就更多了。于是，人们不去电影院，也并不奇怪。

这种情况下，甚至电影公司也开始远离内容了。

电影节开幕第一天，俞永福就说阿里影业不参与电影行业的竞争了。第二天，张昭也说乐视影业不再是单纯的电影公司了。