很早之前的DK2时期，有一个Demo是让玩家在纯黑的环境里，通过声音击杀敌人，IN2称其为“VR座头市”。虽然这个Demo没有最后成为正式游戏，但是声音对于VR内容来说意义非同凡响。Leap Motion公司的首席写手Alex Colgan近日撰文，详细阐述了声音设计的重要性，以及其如何为VR世界增添层次感。文章不长，值得一看。

声音设计如何为虚拟世界增添层次

How Sound Design Can Add Texture To A Virtual World

作者：ALEX COLGAN

声音对于创造沉浸式VR来说非常重要，它包含着深度和情感，建立同时增强交互同时引导用户在陌生的世界穿行。结合声音和视觉反馈，声音甚至能给用户创造力反馈的幻觉。

在这期VR设计讲解中，我们将探索VR声音设计的基础，同时深入到Blocks这个Demo的声音世界。同时，我们也将打破一些物理定律，揭示物理声音特效设计的惊人复杂度。

优秀的声音设计能给VR带来什么？

3D空间的临场感和真实感

从深度信息来说，相对于传统屏幕，3D视觉是个很大的进步。但是它并不完美。因此，声音并非仅仅是一个制造沉浸感的工具，身边的物体如何发声对于用户理解前者的位置十分重要，尤其是用户看不到这些物体的时候。而这个规则适用于从背景噪音到用户交互的各个场景。

Unity和Unreal等引擎在展示3D空间中的音效上不断改进，从双声道到更好的衍射和声音阻挡。背后的僵尸发出的声音越真实，玩家的惊吓程度就越高。

情绪及氛围

音乐对于一个场景情绪的设定十分关键。Blocks这个Demo有一种电子乐和Deep Bass风格，其灵感来自音乐家Ryuichi Sakamoto。而Weightless这个Demo使用了轻柔的钢琴曲，创造一种优雅和深思气质。《纪念碑谷》工作室的VR游戏《Land’s End》则结合了梦境+超自然和模拟器及黑胶的硬音效。

如果你结合三个VR体验来听，就能了解声音如何从根本上定义了这些体验。

创建+增强交互

声音连接了交互和游戏物理的基础、成功和失败，尤其是当玩家的眼睛看向别处的时候。以Blocks为例，这个Demo设计了一系列声音。高低的电子音符标志着方块的创造交互，以及当方块撞击地板时的回音。

对于开发者来说，这也是一把双刃剑，你必须精确掌握时间，4分之一拍的错位都将破坏整个体验。

教程音效

一个可悲的事实，大部分人是不看说明的。幸运的是，虽然文字教程要和一大堆视觉刺激比拼，你至少还有音效用来控制用户。

使用Unity的Mecanim system的抽象状态时，开发者可以方便的创造一个Flow System，让你的音效和正在发生的动作相匹配。但是需要注意，这些声音提示要和整体叙事相符合，不要成为乏味的重复。

设立边界

VR是一个非常有力的媒介，但是对于新手来说，他们需要一段时间来适应这个世界的界限。手部识别系统只能识别到它能看到的东西，所以最好在用户接近追踪范围边缘时，设计一个淡出的音效来提示他们。

唤起触感

虽然触觉反馈是缺失的，但是视觉和音效可以填补这个认知空白，加强场景中元素的交互性，让用户感觉到“摸到”了该元素，因为我们的大脑总是季节各种感官信息，来完成对物体或者事件的感知。一些用户经常会描述遇到“幽灵感觉”，j2直播，而这些感觉经常和强有力的印象一同出现。要达到这一境界，音效必须精确的找准时间，让用户感到它和动作是一致的。

Blocks中的音效设计

我们刚才已经谈了Blocks的Demo中的空间感配乐，但你可能不知道，这个Demo中的声音是我们最大的挑战，atv，仅次于物理物体的互动。

魔术和进步

Blocks一个基本的设计原则就是，我们不会暗示任何底层设备。例如，当手掌边的hud出现时候，是没有任何音效的，好像它是凭空出现的。创造方块的音效也是最简化的，表现了一个非常自然的过程。这一切正符合我们的叙事理念——用户能够用双手像魔术一般变化出东西。

这样一个理念也用在了物理声效的设计上，我们想体现的是物体本身的形象，而非其具体材质。当用户握到东西的时候，会有一个最简化的点击声音。

找到正确的物理声效