哪里热，钱就会到哪里去，让它更热，热的失去理智，最后形成隐藏风险的泡沫。2015年中国电影票房比上一年增长了近50%，越来越多原本和电影不相干的人闯进了这个圈子，有的人做好了长期奋战的准备，但更多人盘算着捞一把就撤。

互联网公司用它们最熟悉的票补战迅速培育了观众在线买电影票的习惯。这一比例目前已超过80%，面对美国最多只有30%在线购票比例的现状，国内互联网公司处于一种亢奋情绪中。从美团分拆出去的猫眼电影刚刚在今年上影节上传出了将独立IPO的消息，再加上快钱涌入，让国内电影圈呈现出一片打鸡血式的繁荣。国内某一线影星一年有4部由其主演的电影上映，实属罕见。

但随之浮出水面的是被高速发展所掩盖的乱象，比如票房欺诈、恶性竞争。“中国现在有14000家影视公司，一些人拿着上百万年薪，有多少行业能支撑起这个成本？”光线传媒董事长王长田感慨。考虑到这些影视公司每年不过生产五、六百部电影，其中大部分还不能被搬上银幕与观众见面，atv直播，票房过亿的影片更属凤毛菱角，对比下来，的确有点像王长田愤懑的那句“太过分了”。

“Content is king.（内容为王）”华谊兄弟电影有限公司总经理叶宁仍不忘在公开场合反复把这句话搬出来，表达他对当下内容市场的不满与期望。这位从拥有最强线下院线势力的万达跳槽到上游内容制作方华谊的电影人将解决圈内浮夸现象的办法归结于最简单的一点，就是一个人物、一个故事，头部内容会通吃一切。这点和谷歌文化有点像，谷歌喜欢将技术与产品的地位置于商业之上。

以前，如果问做宣发起家的光线传媒，宣发和内容哪个是优先级？王长田会说前者。但他现在主动“食言”了，更愿意将光线视作一家内容公司，这不光是因为他连续投了60多家影视制作小公司，他觉得中国电影会用四分之一时间走完美国百年电影史，眼下出现的乱象都属正常，好内容和踏实心态会加速洗掉这些乱象。

但这需要沉得住气。俞永福将它形容为“富养女儿的实业心态”，既然是富养，成本肯定是高的。从单位时间的制作成本看，短视频、网剧、电影的成本依次增加。他打定主意让阿里影业做电影基础设施公司的一个用意，是不再仅拘泥于塔尖上的电影这种单一表达渠道，可以在电影制作前就拿短视频与网剧去验证观众喜好度，以降低试错成本，增加产业供应，让更多影视新人在不同规模的平台上寻找出头机会，而不是出于保票房心态，每年只能围着那几个导演和明星转。

美国导演大卫·芬奇，卓越的讲故事和电影结构能力，代表作《搏击俱乐部》《七宗罪》《心理游戏》

做“摆渡人”

务实的理工男俞永福根据阿里影业的现有禀赋重新定制了一套发展思路，global movie（全球电影）是好莱坞的事，也只有好莱坞有能力做全球电影，其他的都是local movie（本土电影）。这意味着阿里影业基本放弃了中外联合拍摄、合制的方向。但他乐于扮演中美电影产业通道的角色，在好莱坞“六大”之外想渗透中国市场的新兴电影公司或许需要阿里的投资与基础设施，比如它利用淘系用户数据帮海外小成本片《一条狗的使命》做在线宣发取得的出人意料的成绩。

如果很多人在亚马逊上购买或点播《唐顿庄园》DVD，那亚马逊就该亲自拍一部描述贵族生活的电视剧。这是亚马逊的思路，atv，也是平台互联网公司的数据价值所在。但已经尝过奥斯卡奖滋味的亚马逊CEO贝索斯的走路方式和阿里巴巴并不同。

本月，亚马逊在印度发布了第一部当地原创连续剧“Inside Edge”，取材于印度最受欢迎的板球运动展开故事讲述。面对相对陌生的市场，亚马逊也是从成本和风险相对电影较低的电视剧出发做自制尝试。而在电影方面，亚马逊刚刚为它的Prime会员开通了一个观看印度宝莱坞电影的频道“Heera”，它显然针对的是印度当地观众，Prime会员服务目前已在印度开通。