而对于像Drake、Ed Sheeran、The Weeknd这样，已经在Spotify上拥有关注者无数，且作品在流媒体上具有巨大影响力的音乐人，平台会帮助他们进一步扩大用户市场。

过去几年间，Spotify也开始投注较大的注意力在独立音乐厂牌上。每个厂牌下都有很多风格迥异的音乐人，因此Spotify会吸纳一些对于音乐文化有深入了解、对不同音乐风格类型有独特见解的人。当音乐人、音乐厂牌入驻Spotify之后，他们会见识到Spotify工作的高效与专业。

而在最近的媒体采访中，Spotify方也明确地表示了对于独家版权的态度。Spotify全球创作人服务部门负责人Troy Carter表示，Spotify并不提倡独家版权。因为独家对于音乐人来说，他们会失去让自己的作品触达更广阔用户市场的机会。

Spotify全球创作人服务部门负责人Troy Carter

而对于用户来说，某天早上当你一醒来，发现自己喜欢的音乐人从自己正在使用的音乐流媒体平台上消失了，而你为了听歌刚花了10美元开通付费订阅服务。那么时间一长，大家就会对订阅模式失去信心，这对于音乐流媒体平台的良性、健康发展将会是一个巨大的打击。

音乐流媒体平台的版权之争总会归于平静，而数字音乐时期内容的变现则是各平台的当务之急。对于美国音乐市场来说，数字下载已经走向衰落，而可以提供更简洁听歌方式、更优秀听歌体验和更人性化听歌服务的音乐流媒体平台，才是未来数字音乐发展的趋势。

于是，数字下载之后，如何将付费订阅模式大范围推广，如何增加付费订阅用户数量，才是平台的当务之急。

国内的探索与失落 其实，国内已经有像“Secret Genius”类似功能的平台，直播，只是命运大不相同。

前有致力于“让天下没有难做的音乐生意”的阿里星球，大刀阔斧地想改造整个音乐行业，去除掉各种中间环节，让每个创作者都成为自己的老板，最大程度减少信息不对称。

但遗憾的是，这个“天才式的创想”终究没能抵过行业盘根错节的壁垒，最终不得不转向粉丝经济。甚至就在前几天，连曾经的执掌者高晓松都承认，让天天动听转型是个错误的决策。

从小处入手的有幕后圈，主要就是为了解决“歌火了，人没红”的痛点。幕后圈有两个核心功能：促成合作，搭建行业沟通平台。但是幕后圈的入驻有一定的门槛，只有所谓的头部音乐人才能跨入这道门槛。因此，也只在行业小范围内收获了影响力和好口碑。

在数字音乐时代，音乐消费的形式基本都集中在线上，因此创作人权益的保护，除了依靠创作者本人，更多还是要靠各流媒体平台的监管和保障。

幕后圈创始人李泳彬

而针对目前流媒体音乐版权收入分配的不平等，是很多国家音乐产业所面临的问题。当我们开始关注到音乐创作者对于行业的重要性时，我们就应当重新思考当前产业链的发展状况。如果没有了歌曲创作者，也就是失去了行业造血的源头，没有歌曲就不会有行业，就像如果没有剧本，我们何谈电影？

但是正如Troy Carter所言：“音乐这门生意像是一个馅饼，我们都在考虑如何对它进行分配，这是数学上的加减法问题。但是对于Spotify来说，我们要做的是如何让这个馅饼更大，但我们无法控制该如何去分割这块馅饼。”

当然，创作者权益的保障，不光是一个人、两个人的努力，也不能靠喊喊口号，开奖，而是要靠行业、各平台、消费者的共同努力。

特别是在目前国内数字音乐的发展现状下，现有的优质内容已经被各平台瓜分完毕，但这些既有歌曲的版权并不是终点，行业的不断发展需要不断涌现的新内容来填充，因此对于创作者权益的保护、重要地位的突出，就显得尤为重要。

当可以写歌可以唱的独立音乐人开始成为主流，以歌手、艺人为本位的音乐市场，早就应该给拥有创作才华的音乐人让位。而属于创作人失落已久的尊严感、敬畏感，也该是时候重新回归了。

文 | 王亚男 编辑 | vision 排版 | 福猴儿