近日，欧美音乐圈的话题中心人物Taylor Swift（泰勒·斯威夫特）宣布，为了庆祝自己的专辑《1989》销量突破1000万，以及被美国RIAA认证单曲总销量突破一亿，她将自己的所有专辑在全部音乐流媒体平台重新上架，包括之前被她炮轰“不尊重艺术家创作价值”的Spotify。

凑巧的是，Taylor 发声明的时间刚好“撞上”了同在6月9日发行新专辑《Witness》的Katy Perry（凯蒂·佩里）。一时间，互联网上掀起了关于两位相爱相杀女歌手数字音乐“售听量”和私人恩怨的大讨论。

这两年，音乐人与流媒体之间的关系越发微妙。从两年前Taylor Swift、Adele带头抵制以Spotify为首的流媒体免费行为，到如今Taylor将自己的全部作品重新上架，音乐人对于流媒体的态度不再强硬和摇摆，这对于音乐流媒体平台的舆论与生存环境来说，算是一个利好消息。

所以，音乐流媒体这两年究竟发生了哪些“诱人”的转变，让歌手们又爱又恨、抓紧不放？

点击收入减少，也挡不住音乐人的“投怀送抱”

在《音乐人越来越穷，唱片公司越来越富，Spotify成“罪魁祸首”？》中，音乐先声（ID：nakedmusic）写到过，在Spotify带广告的免费点播模式和付费订阅模式下，平台为音乐人创造的单次点击收入不断减少，从原来的很低，到现在低到“令人发指”。

但面对如此“抠门”的Spotify，还是让音乐人无法拒绝。

首先，Spotify拥有庞大的用户数量。目前，Spotify月活跃用户超过1亿，付费用户数已达5000万，较半年前增长了25%。庞大的用户基数、乐观的增长态势、较高的付费用户转化率，谁能拒绝Spotify的魅力？

其次，是Spotify良好的用户体验。不同于传统音乐播放器的被动，Spotify的目的就是主动帮助用户发现音乐，从情感上贴近用户内心、体验上迎合用户习惯，同时还兼具社交属性。

前段时间，环球音乐集团（Universal Music Group）也与Spotify达成了协议，以降低版权授权费用的方式，来换取新歌在Spotify上为付费订阅用户提供一段时间的独家。虽然Spotify不愿意为此放弃自己的商业模式，但考虑到“入不敷出”的财务状况，毕竟胳膊拧不过大腿。这也是目前来说对多方都有利的合作方式，而大概也只有拥有强大用户吸引力的Spotify才能有这种“讨价还价”的余地。

另外，流媒体已经成为大趋势，在音乐产业中的地位也越来越重要。以美国为例，2016年美国音乐产业市场总规模达到172亿美元，较2012年增长了11%。其中，票务与演出赞助占比达55%，流媒体占比达到18%，预计在2021年，流媒体收入将达到74亿美元，成为另一支柱力量。

虽然全世界的音乐流媒体平台发展都困难重重，但对于唱片公司和音乐人来说，像Spotify这样聚集了庞大用户群体和不错的产品创新能力，同时还给得起高额版权使用费的合作伙伴，谁也不会真正想看它走向灭亡。

因此，对于流媒体音乐平台的唱衰虽然不会停，但生活还是要继续，用户还是要听歌，该上市也终究会上市。

“独家”对音乐人的吸引力正在降低 自2014年Taylor Swift炮轰Spotify不尊重艺术家之后，其音乐作品都只出现在像Apple Music这种完全付费的流媒体平台上。而此次Taylor Swift与Spotify及其他流媒体关系的“破冰”，预示着更多的转机。

对于Spotify来说，能跟Taylor Swift这样的大牌音乐人合作，对于其说服资本市场、增加上市筹码是极为有利的。Taylor Swift在当年跟Spotify的那场纠葛中曾说过，“我不愿将自己一生的作品奉献给一场试验，我觉得这对于音乐创作人、音乐制作人和艺术家来说并不公平”。然而，奈何世界总是变化太快，打脸也是分分钟的事。

如今Taylor Swift与Spotify的和解，则是用亲身行动为Spotify商业模式的正确性站台。作为欧美乐坛21世纪之后最为成功的女歌手之一，Taylor Swift的音乐作品具有的强大市场号召力，同时备受像格莱美这种专业领域的青睐，这对Spotify来说是个好的开始。

此外，流行音乐圈发展日新月异，对于Taylor Swift这样不像奶牛般高产的唱作音乐人来说，随时都会有新人辈出的危机感。