这些文化街或许一开始还有创意的点，但很快在模式的不断复制中成为千篇一律的城市景观。在这些城市景观中，我们看到的不再是原汁原味的文化传统，而是被资本包装从而改头换面的文化商品。

　　灵韵的丧失与工业带来的自由

　　与阿多诺类似，本雅明也在他的代表作《机械复制时代的艺术作品》对工业化时代的艺术做出了分析，一个核心的观点是“灵韵”的丧失。

　　“灵韵”的本雅明区分传统艺术与现代艺术的核心词。它更像是古典艺术所追求的一种独一无二的神秘感与韵味，蕴含于艺术作品的原作之中，或许从毛姆的《月亮与六便士》里可观一二：

　　库特拉斯医生几乎连呼吸都停止了。他心中出现了一种既无法理解、又不能分析的感情。如果能够这样比较的话，也许一个人看到开天辟地之初就是怀着这种欣喜而又畏服的感觉的。这幅画具有压人的气势，它既是肉欲的，又充满无限热情。与此同时它又含着某种令人恐惧的成分，叫人看着心惊肉跳。绘制这幅巨作的人已经深入到大自然的隐秘中，探索到某种既美丽、又可怕的秘密。

　　这种叫人崇拜的价值，本雅明将它命名为“灵韵”(Aura)。本雅明认为，艺术品包含了崇拜价值与观赏价值两部分。在仅存孤本的传统艺术领域，一件原作往往被赋予了极高的崇拜价值，它包含了作者杰出的才能，并连接了那段作品出世的时代荣光。

　　而机械复制时代，大批量的生产让这种崇拜价值下降了，灵韵丧失了——今天的我们不会看着一副《维纳斯的诞生》复制品而落泪，感叹波提切利绘制的女神之美。相应的，艺术品的观赏价值提高了，因为神秘感褪去的同时，也让更多的人得以近距离观赏它。原作的权威下降，读者解读的权力崛起。

　　尽管本雅明以文人的气质哀悼艺术品“灵韵”的丧失，但他仍然站在大众的立场上，认为工业生产带给艺术的是更多的自由——复制技术满足了现代人渴望拥有的，过去只有少数贵族才能享有的艺术作品。艺术将乘着工业的车，从少数人的垄断中解放出来，为大众所共享。

　　想象一下，其实智能手机与PS正是机械复制时代的延续。智能手机让我们每个人拥有记录影像的权力，PS将普通人并不精致的面孔变得光滑饱满。一个简单的滤镜，满足了普通人将自己的生活装点的美轮美奂的愿望——这些在过去，或许只能由宫廷画师完成。

　　从阿多诺的角度看，atv，“文化街”只不过是资本催生的文化工业一条街，它隔断了游客与当地的本土文化，而是以商业建构的庸俗文化取而代之，给予游客的是肤浅、虚假的体验。

　　但从本雅明的角度看去，开奖，尽管大批量生产的“文化街”没有给游客们体验地道的本土文化的机会，但它毕竟满足了大量游客在短期的闲暇之中，呼朋唤友进行“文艺”体验的需求。而在诸如“文化街”的文化产业不发达的时候，没钱没闲的游客，是连这等娱乐场所都没有的。

所以，毕业季，还是抛下顾忌尽情去浪吧~