编者按：本文作者 Seth Redmore 是机器学习、文本分析公司 Lexalytics 的 CMO，他最近刊文，就好莱坞的 AI 电影做了评价。他认为好莱坞对 AI 的理解有一些问题，误导了观众，真正的AI与电影描述的大有不同。

　　当好莱坞没有拍动漫电影时，它在鼓捣 AI。为什么呢？因为AI将会改变我们的灵魂，它迫使我们思考一些问题：作为人类究竟意味着什么？思考是什么？我们在世界的位置是怎样的？这些都会受到AI的影响。这个问题值得我们从哲学层面好好探讨，一些重量级导演——比如雷利史考特、斯皮尔伯格、斯坦利·库布里克、斯派克·琼斯都将电影作为一个平台，试图搞清AI世界的样貌，以及生活在AI世界又是怎样的。罪恶AI有着悠久的历史，可能是因为我们设立一个大反派，“它只是一台机器”，可以让人类领袖看起来更像英雄，也可能是随着时间的流逝，科幻小说的反乌托邦色彩越来越浓重。

　　虽然好莱坞在一些地方触及了要害，但是许多时候有艺术放纵之嫌。让我们来看看好莱坞在AI方面犯了哪些错，为什么犯错：

　　智能 VS 知觉 VS 智慧

　　好莱坞青睐“人类一样的”智能，因为这样就可以跳过一个深刻的AI哲学命题：定义智能，确定是否有什么东西展现出智能行为。这些问题形成哲学的一个分支，它促使我们思考意识、智能、知觉和智慧的自然特点。这些术语是高度关联的，但是彼此有很大的不同。在好莱坞眼中，知觉（获得主观体验的能力）一般来说与智慧是一样的，智慧就是根据过往经验和理解采取行动的能力。给智能定义更难一些，要在人工环境中定义更难，比如在围棋中定义。电影总是喜欢武断，它会挑一个术语拿来使用，还会挑一个具有挑战性的思想问题，它们这样做只为靠近一种理念：给定机器比人类弱、好、吓人、聪明、强。

　　完全忽略编程

　　在AI世界游历一下的确是很有趣的事，在迪斯尼电影《机器人瓦力》中，瓦力将Roomba（iRobot公司智能扫地机器人）一样的机器人提升到了新水平，它既是垃圾压缩机，又是环境保护主义者。为什么瓦力会转化？因为它突然获得了“知觉”（当然还有智慧），从哪里获得的？可能瓦力最开始时只是一个AI，在收集垃圾的过程中不断学习，不断超越。这是一个狭窄的AI领域，它孕育出感觉，比如爱、怀旧。没错，瓦力可以清理插接站附近的场所，但是它居然可以收集东西，作为业余爱好，到底是如何学习的？为何能学习？听起来我们有点吹毛求疵，毕竟大家都喜欢这部电影。不过那里有成千上万的机器人，可能还是几百万。难道说瓦力自学成才，通过魔法一样的过程获得了智力？

　　深入恐怖谷

　　2001年斯皮尔伯格推出一部电影《人工智能》，讲述一个机器人小孩的故事，直播，他叫大卫，这是一个编程机器人，具备“爱”的能力。电影表达的一些观点是正确的，比如大卫会按程序办事，不过它忽视了一个大问题：恐怖谷。1970年，日本机器人专家Masahiro Mori提出“恐怖谷”理论，也就是说机器人看起来如果太像人类，又不是完美的人类，人类就会形成负反应。你也许会说，与其说这部电影是科幻片，不如说是幻想片，或者说所有这些问题在遥远的未来都会解决，不过还有一些相似的电影，它们也与人型机器人有关，你无法用这样的解释为好莱坞推脱。

　　如果存在不正确的地方，人类会发现，发现的能力超级强，如果是肢体语言、面部表现不合适，人类发现的能力更强。最成功的人型机器人必然会有一些夸张的能力，就像动漫中看到的一样。这样一来，设计人型机器人时就避开了“恐怖谷”，因为有足够的线索可以告诉我们它明显不是真正的人类。

　　一个人就能造出来

　　自弗兰肯斯坦以来，“创造生命的疯狂科学家”这种想法一直存在，将四肢拼接需要的技术知识比开发AI少得多。好莱坞给人这样一种印象：关于AI软件，一个独立的个体就可以开发出来，不只如此，硬件也是即插即用的设备。2015年的电影《机械姬》更谨慎一些，它深入重复AI旅程，让我们看到一个发明人独自开发了AI，像人类一样的AI，还开发出人形身体与AI匹配，所有这些都是从地下室开发出来的。

　　虽然使用AI工具变得越来越容易，AI还可以解决某些商业问题，但是它们不是人型AI。没错，当你与聊天机器人对话时，你会认为自己在与真人对话，但是与一个聊天机器人聊20分钟你就会抛弃这种想法。科幻有一个根本宗旨：它要设立一个世界或者确定一种情况，然后科学地、一致地探索世界的可能性。《机械姬》探索了AI故事最乏味的部分。她是如何启动的？没错，她逃亡了，之后呢？电影更接近逃亡，加了一点AI，而不是真正的探索性科幻。

　　高速发展